Catégories
Photo Photographie

Comment jouer avec la couleur dans vos photos?

Partagez cet article:
Si vous êtes nouvelle ou nouveau sur ce site, je vous invite à visiter ma page d’inscription à la liste d’envoi pour recevoir GRATUITEMENT ma série de 4 vidéos gratuites pour améliorer vos photos, réservé exclusivement à mes abonné(e)s. Vous aurez aussi l’opportunité de télécharger mon e-book « 7 clés vers des photos saisissantes ».
Québec – ©Bruno Larue, reproduction interdite

Je suis « en amour » avec la couleur depuis mon enfance. Vous savez, le genre d’attachement qui est tellement fort qu’on y fait plus attention: ça fait partie de notre réalité, tout simplement. Il n’en reste pas moins que la couleur influence ma façon de percevoir mon environnement, sans que j’en sois vraiment conscient.

En photographie, je me souviens d’avoir été frappé par certaines images de photographes dont j’admire le travail, sans trop savoir pourquoi. Un ensemble de facteurs sûrement : l’expression d’un sujet, la lumière, une belle composition, le bon moment. Mais la couleur n’était pas la première chose à laquelle je pensais quand venait le temps de m’expliquer l’intérêt que j’avais pour ces photos.

Et pourtant, la couleur affectait ma perception de l’image, bien plus que je ne le pensais. Je n’avais pas compris le tour de magie qui se cachait derrière la fabrication de ces images. Exactement comme dans un spectacle où le magicien fait tout devant nos yeux sans qu’on puisse comprendre comment il fait!

Comment j’ai franchi une étape importante dans l’amélioration de mes photos, complètement par hasard!

Québec – ©LiliFlore, reproduction interdite

L’importance de la couleur en photo m’a frappée de plein fouet il y a quelques années. À l’époque j’étais photographe commercial et ma copine LiliFlore, artiste peintre, m’a demandé de photographier ses tableaux. Évidemment je ne voulais pas la décevoir. Je m’efforçais donc de faire mon mieux pour que la photo ait le même impact visuel que le tableau.

En regardant le résultat de mon travail, j’étais satisfait. Mais quand j’ai montré le résultat à ma copine… elle n’était pas de mon avis. La photo n’avait apparemment pas le même impact visuel que son tableau. Je n’avais pas fait honneur à son œuvre pour une raison bien simple: les couleurs n’étaient pas exactement les mêmes.

Ma réaction fut mitigée

Sur le coup je lui ai dit: ben voyons tu exagères, c’est pas si pire que ça! Je lui ai même demandé: es-tu sûre que ce soit si crucial?

Mais avec du recul je me suis dit qu’il y avait peut-être quelque chose d’important à comprendre en lien avec la photo. Malgré le fait que j’étais photographe commercial depuis plusieurs années, j’avais encore des choses à apprendre: il y a toujours de la place pour l’amélioration.

Quand la peinture fait la leçon à la photographie

Québec – ©Bruno Larue, reproduction interdite

En discutant avec ma copine, elle m’a fait réaliser que la couleur en peinture avait une importance capitale dans le discours de l’œuvre. Que si je voulais reproduire l’impact visuel de son œuvre dans une photographie je devais avoir exactement les mêmes couleurs.

Donc j’ai commencé à jouer avec les couleurs de la photo en faisant des changements que je considérais comme légers. Et c’est là que je suis « tombé en bas de ma chaise ». Même ces changements qui me paraissaient insignifiants au départ ont eu des répercussions majeures sur le résultat final. En montrant mes nouveaux résultats à ma copine, elle retrouva le sourire.

Un tournant dans ma pratique

Après avoir vécu cette expérience, je me suis dit que si des changements de couleurs si subtils avaient eu autant d’impact sur les photos de tableaux, ça vaudrait la peine de voir si ça pourrait améliorer mes photos personnelles.

Donc j’ai commencé à modifier les couleurs sur mes photos pris antérieurement et BANG! Même résultat, la perception de mes images était complètement différente! À partir de ce jour, la couleur à fait parti intégrante de la construction de mes images. Un peu comme dans le film Forest Gump lorsqu’il dit : «À partir de maintenant, partout où j’allais, j’y allais en courant.»

Est-ce que les couleurs doivent représenter la réalité?

Québec – ©Bruno Larue, reproduction interdite

Je dois dire que le fait de modifier les couleurs d’une photo allait à l’encontre de mon éthique personnelle de l’époque. En effet, j’avais à l’esprit qu’une photo doit représenter la réalité et que le travail d’un photographe était plus dans le cadrage, le choix de la bonne lumière, appuyer sur le déclencheur au bon moment.

Mais après ça je me suis demandé pourquoi le fait de choisir les couleurs serait réservé aux artistes peintres? Qui a dit que les photographes n’avaient pas le droit d’améliorer leurs photos en ajustant les couleurs? Pourquoi ne pas utiliser les outils formidables à notre disposition pour obtenir des résultats plus personnels, plus satisfaisants?

Je vous fais une confidence

Depuis que j’ai découvert l’importance des couleurs sur l’impact d’une photographie, j’ai décidé de me «lâcher lousse» comme on dit en bon québécois (autrement dit, me laisser aller). J’ai décidé que mes photos devaient me satisfaire en premier lieu, même si cela voulait dire de modifier certaines couleurs par rapport à la réalité.

Quand je regarde mes images à l’ordinateur en revenant de la prise de vue, ça m’arrive très souvent d’être insatisfait. Mais quand je modifie certaines couleurs, avec certaines photos, j’obtiens parfois des résultats exceptionnels!

Je ne suis plus un simple « reporter » de la réalité, mais bien un créateur d’images! Et j’adooore ça!

Tout ça pour dire qu’il faut faire attention avant de rejeter une photo quand vous regardez vos images à l’ordinateur. Essayez d’abord de faire des changements de couleurs pour voir si vous obtenez un résultat qui vous satisfait.

Comment choisir les couleurs?

Vous avez peut-être déjà lu que le rouge représente la passion. Ou bien que le vert veut dire espoir. Et bien pour moi du rouge c’est du rouge, et du vert c’est du vert. Oui, ça paraît simpliste dit comme ça. En fait je veux simplement dire que selon moi, le choix de couleur doit être fait en fonction de notre ressenti et non en fonction de la logique.

La construction d’une image est très complexe, certainement pas le fruit d’une équation mathématique. Je crois qu’il est important de partir avec une intention au départ, mais que la suite doit être guidée par votre instinct. En photographie, votre inconscient prend très souvent les meilleurs décisions.

Si vous voulez en apprendre d’avantage sur la façon dont les artistes peintres choisissent leurs couleurs, je vous conseille l’excellent article de LiliFlore sur le sujet.

Ce que les Grands Maîtres en peinture nous ont appris sur la couleur?

France – ©Claude Monet, reproduction interdite

Je recommande souvent à mes étudiants de consulter le travail des Grands Maîtres en peinture. Les artistes peintres travaillent avec la couleur depuis toujours, ils créent littéralement leurs œuvres à partir de la couleur!

Le mouvement des Impressionnistes, dont le peintre Claude Monet a fait parti, a spécialement fait ressortir l’importance de la couleur. Le fait de s’éloigner du réalisme a redirigé l’attention du spectateur sur la couleur.

Dans le livre «Monet, peintre de l’eau» on découvre sur une double-page une variation de la même toile en changeant seulement les couleurs. Les résultats démontrent clairement l’importance de la couleur dans les œuvres picturales.

Par où commencer pour mettre plus de couleurs dans vos photos?

Comme je le disais plus tôt, même si on est conscient que la couleur fait partie de la vie, ce n’est pas toujours évident d’en tenir compte dans nos photos. Voici deux suggestions pour améliorer vos photos en exploitant le plein potentiel de la couleur:

1- Faites une séance photo avec comme seul sujet « la couleur »

Quand on fait des photos il y a plusieurs choses à considérer tel que: la lumière, la composition, les formes, le mouvement de notre sujet, le bon moment, etc. Ce n’est pas évident de tout prendre en compte en même temps quand on débute.

Donc, je vous conseille de partir à la recherche d’un sujet qui serait intéressant uniquement pour son agencement de couleurs. Peu importe que ça soit une fleur, une maison ou des vêtements. Concentrez-vous uniquement sur le potentiel d’un sujet en fonction de ses couleurs.

Et n’oubliez pas de bien faire la composition de votre image en tenant compte seulement des couleurs. En faisant ça, vous allez habituer votre esprit à être plus réceptif aux couleurs quand vous faites vos images.

2- Modifiez les couleurs de vos photos aux retouches

Faite comme le «peintre de l’eau» Monet. Amusez-vous à modifier les couleurs de vos photos aux retouches en conservant le même cadre. Vous serez en mesure de noter les différences sur l’impact visuel de vos photos, en direct et rapidement.

Comme je le dis souvent, l’important c’est de s’amuser et d’expérimenter. Le fait de voir les changements sous vos yeux va vous faire réaliser tout le potentiel expressif des couleurs en photographie. Souvent de légères modifications changent complètement la perception du résultat final.

N’oubliez pas…

Il y a plusieurs choses à considérer quand on veut améliorer ses résultats en photo. La couleur est l’une d’entre-elles.

Et dites-vous bien que d’ajuster les couleurs n’est pas seulement réservé aux « artistes photographes » mais à tout ceux qui veulent développer leur passion pour la photographie.

Alors n’hésitez pas à jouer avec les couleurs dans vos photos! Vous créerez des photos parfois laides, parfois fascinantes, parfois éblouissantes. Mais elles ne seront plus jamais identiques! De belles surprises vous attendent…

D’ici le prochain article, devenez le photographe de votre vie, un pas à la fois…

Bruno Larue

Révision par LiliFlore

Vous aimeriez faire des photos plus satisfaisantes?
Ou bien vous êtes bloquée?

Cliquez ici pour vous recevoir du contenu inspirant ainsi que mes cadeaux de bienvenue:

>> Gratuit: Une série de 4 vidéos gratuites
>> Bonus: eBook (7 clés vers des photos saisissantes)

Vous avez apprécié cet article sur la photo?
Laissez-moi un commentaire, ça me fera plaisir de vous répondre!

Un des éléments les plus important pour améliorer mes photos?

Savoir utiliser la couleur dans vos photos.

Est-ce que je peux m’inspirer du travail des artistes peintres?

Oui absolument. Les artistes peintres utilisent la couleur dans leur travail depuis des siècles.

Est-ce que les couleurs dans mes photos doivent représenter la réalité?

Pas nécessairement. Vous êtes libre de modifier les couleurs dans vos photos pour améliorer vos résultats.

Par où commencer pour mettre plus de couleurs dans mes photos?

1- Faites une séance photo avec comme seul sujet « la couleur »
2- Modifiez les couleurs de vos photos aux retouches

Je me présente

Bonjour, je vous souhaite la bienvenue sur mon blog!

Je m’appelle Bruno Larue, et je suis artiste photographe.

Ma passion pour la photo grandi avec les années, je me considère comme un éternel étudiant. J’adore vous partager mes découvertes par le biais de mon blog.

Profitez-bien de votre visite et n’hésitez pas à m’écrire si vous avez des questions!

Bruno Larue

Améliorez vos photos

En vous inscrivant à ma liste d’envoi, vous recevrez une série de vidéos gratuites pour vous aider à améliorer vos photos en 6 grandes étapes, ainsi que d’autres contenus gratuits régulièrement (articles de blog, vidéos tutoriels, entrevues…).

POUR OBTENIR GRATUITEMENT MES 4 VIDÉOS (et un "eBook"), INSCRIVEZ VOTRE PRÉNOM ET VOTRE COURRIEL

Articles récents

Catégories
Photo Photographie

Améliorez vos photos avec le filtre polarisant

Partagez cet article:
Si vous êtes nouvelle ou nouveau sur ce site, je vous invite à visiter ma page d’inscription à la liste d’envoi pour recevoir GRATUITEMENT ma série de 4 vidéos gratuites pour améliorer vos photos, réservé exclusivement à mes abonné(e)s. Vous aurez aussi l’opportunité de télécharger mon e-book « 7 clés vers des photos saisissantes ».
Charlevoix, Québec – ©Bruno Larue, reproduction interdite

Je me souviens quand j’ai découvert le filtre polarisant, je n’en revenais pas de voir à quel point cela améliorait mes photos. J’avais simplement à fixer mon filtre sur mon objectif photo et voilà, magie! Je découvrais de nouvelles possibilités. C’est un outil que j’ai adopté sur le champ et je suis très heureux de vous le faire découvrir.

Une des choses que j’aime le plus avec le filtre polarisant c’est que vous pouvez faire varier l’intensité de l’effet produit. En regardant dans le viseur, et en tournant la partie amovible du filtre, vous pouvez voir en direct l’effet que vous allez obtenir dans votre photo. Ça c’est génial, il ne suffit pas seulement d’appliquer un filtre, vous faites appel à votre sens artistique pour que l’image soit à son meilleure!

Certains d’entre-vous se demandent peut-être: c’est quoi un filtre polarisant? En gros c’est un accessoire qui se fixe devant l’objectif photo et qui réduit les réflexions de lumières. Un exemple concret est que ça enlève l’effet de blancheur dans vos photos de paysage. Comme on va le voir, le filtre polarisant est très utile pour les photos de nature, et peut aussi être utilisé dans d’autres situations.

Cas 1 – Faites ressortir les nuages dans vos photos

Dans une photo de paysage, les nuages font partie intégrante de l’image. Ils modifient littéralement la perception de votre photo. Mais trop souvent, quand on regarde notre photo de paysage, on ne les voit pas assez. On a de la difficulté à percevoir les détails intéressants, et pourtant ces détails sont bien visibles à l’oeil nu! L’ajout d’un filtre polarisant peut alors faire toute la différence. Comme je vous le montre dans la vidéo, ce filtre vous permet de faire ressortir les nuages, de leurs redonner toute leur importance.

Comme je le disais un peu plus haut, la magie de ce filtre est que vous pouvez doser l’effet produit en tournant la partie amovible. La meilleure image ne correspond pas nécessairement à l’effet maximum du filtre polarisant, c’est à vous d’utiliser votre oeil de photographe pour juger du dosage idéal.

Développez votre sens artistique!

Dans cet article je vous présente le filtre polarisant avec lequel je suis tombé en amour. Mais mon but en vous présentant cet accessoire est surtout de vous faire réaliser qu’il augmente vos possibilités créatives. Les passionnés de photo (comme vous êtes probablement) se demandent souvent: comment faire pour améliorer mes résultats? Et bien une des choses les plus importantes à considérer est qu’il existe des tonnes de possibilités face à une seule et même situation! Et c’est en jouant avec ces possibilités que vous améliorez vos résultats. C’est ça que j’entend par « être créatif en photo ».

Quand on débute en photographie on commet souvent la même erreur: on regarde une situation et on croit que le résultat doit ressembler à ce qu’on a sous les yeux. C’est souvent pour cette raison que l’on passe à côté de plein d’images. Certain sujet ne nous semble pas intéressant parce qu’on ne voit pas les possibilités qui s’offrent à nous.  En réalité vous pouvez jouer avec: la composition, la lumière (naturelle et artificielle), l’ouverture, la vitesse d’obturation, la longueur focal, et les accessoires tel que le filtre polarisant.

La prochaine fois que vous partirez faire des photos, essayez d’explorer au moins 2-3 possibilités avec le même sujet. En faisant ça, vous serez étonné de voir les différents résultats que vous pouvez obtenir face à une même situation. Vous pourrez ainsi choisir l’image que vous préférez et améliorer vos résultats! Dans mes ateliers photo j’encourage mes étudiants à explorer différentes possibilités face au même sujet.

Mon expérience personnelle

Personnellement quand j’utilise le filtre polarisant je ne me contente pas d’accentuer les nuages dans le ciel, j’attend aussi que les « bons nuages » passent devant la caméra pour produire l’effet que je désire dans mon image. Vous voyez, c’est pour ça que je parle souvent de construire une image et pas seulement de prendre une photo. Si vous vous donnez la peine d’explorer les possibilités, vos photographies deviendront plus personnelles.

Cas 2 – Le filtre polarisant est utile à l’intérieur.

Certains d’entre-vous aviez peut-être déjà entendu parler de l’effet du filtre polarisant sur les nuages. Mais peu de gens savent que ce filtre produit des effets intéressants à l’intérieur, spécialement en fin de journée: vous savez quand l’intérieur d’une pièce se reflète dans les fenêtres après le coucher du soleil. On observe alors la lumière bleutée de l’extérieur superposée au reflet de l’intérieur de la pièce qui est allumée. Ça ne dure pas longtemps mais c’est très spectaculaire!

Ce phénomène se produit à un moment précis de la journée où l’intensité lumineuse à l’extérieur est égale à celle de l’intérieur de la pièce qui est allumée: en gros deux images se superposent. Avec un filtre polarisant c’est possible de diminuer la réflection de l’intérieur de la pièce dans la fenêtre de façon à mettre l’accent sur le décor à l’extérieur. C’est un changement à la prise de vue qui modifie la perception de l’environnement dans l’image.

Créez l’ambiance adéquate.

Même si les réflexions de l’intérieur de la pièce dans les fenêtres sont très charmantes, elles peuvent être aussi trop encombrantes visuellement. Ce qu’on cherche à éviter généralement c’est que l’image finale devienne un fouillis visuel. Vous savez quand il y a tellement d’éléments qu’on ne sait plus où regarder? Le filtre polarisant vous permet de diminuer ces réflexions de lumière dans la fenêtre pour atteindre une balance harmonieuse entre l’extérieur et l’intérieur.

Note – Toutefois il est important de noter que l’utilisation de ce filtre coupe de la lumière (1 cran et demi en langage photo). Étant donné qu’il n’y a déjà pas beaucoup de lumière disponible dans ce genre de situation, vous aurez probablement besoin d’un trépied pour stabiliser l’appareil photo. Sinon vous pouvez toujours utiliser une table pour remplacer le trépied et stabiliser la prise de vue.

L’utilisation d’un filtre polarisant dans ce genre de situation peut vraiment améliorer vos résultats. Faites-en l’expérience!

Cas 3 – Contrôlez les reflets sur l’eau.

Les effets observés à la surface de l’eau sont semblables à ceux observés dans une fenêtre. En effet, lorsque le fond d’un lac ou d’une rivière est peu profond,  on observe un mélange de réflexions de l’environnement extérieur et du fond. Le filtre polarisant vous permet de diminuer les réflexions de l’environnement extérieur tel que le ciel ou les arbres dans la nature. En modifiant l’intensité de ces réflexions vous modifiez la perception de votre sujet dans l’image finale. Vous pourrez alors voir apparaître le fond de l’eau.

Concrètement, le filtre polarisant va augmenter les possibilités créatives de vos photos (avec présence d’eau) dans deux cas précis:

1- Les gros plan de la surface de l’eau.

Reflets sur l’eau, Québec – ©Bruno Larue, reproduction interdite

Ceux qui se sont baladés sur mon site web ont sûrement constaté que l’eau est l’un de mes sujets préféré. Je dirais même plus spécialement: les plans rapprochés de la surface de l’eau dans la nature. La superposition du fond de l’eau et des réflexions d’éléments extérieurs offre des milliers de possibilités pour faire des images semi-abstraites vraiment intéressantes. En jouant avec le filtre polarisant je peux ajuster le dosage des réflexions sur l’eau pour obtenir l’image que je veux. Depuis que j’ai découvert ces univers, je j’amuse comme un enfant. Le simple fait de changer l’angle de vue modifie drastiquement l’image que l’on obtient.

Le filtre polarisant est un outil formidable dans ce genre de situations, simplement en tournant légèrement le filtre j’obtiens plusieurs images différentes du même sujet! Essayez-le avec des herbes en plus dans votre cadre photo et vous verrez, des heures de plaisir vous attendent!

2- Les photos de paysage avec des arbres et des montagnes.

Ça vous est peut-être déjà arrivé de faire une photo de paysage avec un lac, des arbres et des montagnes et de trouver que l’eau du lac reflète un peu trop de lumière. Cette situation est encore plus marquée si le soleil pointe dans votre direction lorsque vous prenez la photo. Ça peut faire des « pétillants de lumière » très intéressants mais des fois c’est un peu trop intense. La solution: le filtre polarisant. Il va réduire l’intensité de cette lumière pour l’amener à un niveau plus agréable.

Cas 4 – Obtenez des couleurs plus « denses ».

Lors de mon voyage au Chili en 2019, j’ai un peu abusé du filtre polarisant, je dois l’avouer. C’était la saison de l’automne là-bas et le ciel était bleu foncé, comme c’est le cas à l’automne au Québec. Je prenais des photos dans le désert, où les nuages sont souvent absents, mais je voulais rendre le bleu du ciel encore plus foncé sur mes photos. En utilisant mon filtre polarisant j’ai obtenu une couleur bleu encore plus dense qui donne beaucoup de force à mes images.

Chili 2019 – ©Bruno Larue, reproduction interdite

Comme je le répète souvent, c’est important de faire des expériences pour avancer. On doit mettre en pratique les nouvelles connaissances pour bien les assimiler. Toujours en s’amusant évidemment. L’avantage avec ce filtre est qu’il ne demande pas de connaissances techniques supplémentaires. Il faut bien-sure être en mesure de faire une bonne exposition mais ça c’est vrai dans tous les cas.

Comment choisir le bon filtre polarisant?

Il existe différentes qualités de filtre polarisant. Étant donné que la lumière passe à travers le filtre avant d’atteindre votre capteur, la qualité du filtre va faire varier la qualité de l’image finale. On serait donc porté à se dire: je vais acheter la meilleure qualité. Mais attention, si vous avez des objectifs photo d’entrée de gamme, il n’est pas nécessaire d’acheter le meilleur filtre polarisant. La qualité de votre photo sera limitée par votre objectif. Je vous conseille donc d’acheter un filtre de qualité équivalente à votre objectif photo.

D’autre part le filtre polarisant est disponible dans plusieurs diamètres (de 37 à 82mm). Évidemment la logique veut que vous achetiez un diamètre correspondant au diamètre de votre objectif photo. Dans le cas où vous avez des objectifs photo de différents diamètres, ou que vous pensez en acheter d’autres plus tard, vous pouvez acheter un filtre avec un grand diamètre et vous procurez des adaptateurs de diamètre. Ces adaptateurs sont peu coûteux et vous permettront d’utiliser le même filtre avec tous vos objectifs.

Dernier conseil, si vous voulez tester ce filtre sans investir une somme d’argent important regardez sur kijiji (site populaire de vente d’occasion au Canada), vous en trouverez dans l’usager. Vous pouvez aussi en faire la location dans votre magasin photo préféré.

En conclusion

Le filtre polarisant augmente vos possibilités créatives, voici dans quelles situations il vous sera utile:

  • Faire ressortir les nuages;
  • Doser les réflexions dans les fenêtres;
  • Contrôler les réflexions à la surface de l’eau;
  • Obtenir des couleurs plus denses.

Ce filtre a la capacité d’enlever un peu de luminosité superflue dans les images. Spécialement dans le cas des photos de nature à l’extérieur, c’est souvent une bonne idée de l’essayer pour voir si vous obtenez un résultat plus intéressant. Il peut aussi donner des résultats étonnants avec d’autres sujets: les voitures, les maisons, les jardins. À vous d’explorer!

Devenez le photographe de votre vie, un pas à la fois.

Bruno Larue

Révision par LiliFlore

 

Vous aimeriez faire des photos plus satisfaisantes?
Ou bien vous êtes bloquée?

Cliquez ici pour vous recevoir du contenu inspirant ainsi que mes cadeaux de bienvenue:

>> Gratuit: Une série de 4 vidéos gratuites
>> Bonus: eBook (7 clés vers des photos saisissantes)

Vous avez apprécié cet article sur la photo?
Laissez-moi un commentaire, ça me fera plaisir de vous répondre!

C’est quoi un filtre polarisant en photo?

En gros c’est un accessoire qui se fixe devant l’objectif photo et qui réduit les réflexions de lumières.

Ça sert à quoi un filtre polarisant en photo?

À plusieurs choses. Exemples:
1- Ça enlève l’effet de blancheur dans vos photos de paysage.
2- Ça fait ressortir les nuages.
3- Diminue les réflections de lumière dans les fenêtres à l’intérieur des maisons.
4- Donne des couleurs plus denses.

Comment choisir le bon filtre polarisant?

Achetez un filtre de qualité équivalente à votre objectif photo.

Je me présente

Bonjour, je vous souhaite la bienvenue sur mon blog!

Je m’appelle Bruno Larue, et je suis artiste photographe.

Ma passion pour la photo grandi avec les années, je me considère comme un éternel étudiant. J’adore vous partager mes découvertes par le biais de mon blog.

Profitez-bien de votre visite et n’hésitez pas à m’écrire si vous avez des questions!

Bruno Larue

Améliorez vos photos

En vous inscrivant à ma liste d’envoi, vous recevrez une série de vidéos gratuites pour vous aider à améliorer vos photos en 6 grandes étapes, ainsi que d’autres contenus gratuits régulièrement (articles de blog, vidéos tutoriels, entrevues…).

POUR OBTENIR GRATUITEMENT MES 4 VIDÉOS (et un "eBook"), INSCRIVEZ VOTRE PRÉNOM ET VOTRE COURRIEL

Articles récents

Catégories
Photo Photographie

Construisez votre bulle créative en photo

Partagez cet article:
Si vous êtes nouvelle ou nouveau sur ce site, je vous invite à visiter ma page d’inscription à la liste d’envoi pour recevoir GRATUITEMENT ma série de 4 vidéos gratuites pour améliorer vos photos, réservé exclusivement à mes abonné(e)s. Vous aurez aussi l’opportunité de télécharger mon e-book « 7 clés vers des photos saisissantes ».

Ça vous arrive d’avoir beaucoup de difficulté à entrer en mode créativité en photo? D’être dérangé par les tracas de la vie quotidienne? Personnellement ça fait plusieurs années que ce défi fait partie de mon quotidien et j’y travaille constamment.

Il existe plusieurs façons de vous recentrer sur votre passion, de faire abstraction des « éléments indésirables ». Dans cet article je vous partage quelques trucs et astuces pour savourer pleinement les bienfaits de la créativité en photo. Ces conseils proviennent directement de mes expériences personnelles, de tous les murs créatifs que j’ai rencontré dans ma carrière. Lisez-bien et surtout, appliquez-les!

Le pouvoir de la pensée positive.

On ne le dira jamais assez: la pensée positive peut accomplir des miracles! Que ce soit pour surmonter des obstacles dans la vie de tous les jours ou bien pour devenir plus créatif. Pensez à ce qu’il y a de positif dans toutes les sphères de votre vie et mettez de côté tout le reste.

Alors oui, c’est plus facile à dire qu’à faire. Mais attention, je ne parle pas ici d’être capable de chasser définitivement les pensées négatives ou tristes de votre vie (car ce n’est ni facile, ni sain de croire que ces pensées n’existent pas), mais simplement de les mettre de côté pendant un temps. Le temps de créer votre photo.

Repensez à un événement ou une situation qui vous a rendu heureux, retrouvez cette sensation et gardez-la avec vous. Construisez votre bulle de bonheur et vivez pleinement l’instant présent. La réalité est celle que vous construisez, vous avez le pouvoir de la changer à chaque instant.

Une grande découverte

Une des choses les plus puissantes que j’ai réalisé c’est qu’on a le pouvoir sur nos pensées. Vous me direz peut-être: oui mais des fois j’ai des pensés négatives sans le vouloir, et c’est vrai. Par contre on a la capacité de bloquer ces pensées négatives pendant quelques instants, et de nourrir le positif. Comme un pacte temporaire avec notre esprit: « Concentre-toi sur le « beau » dans ta vie pour pouvoir créer plus facilement… »

Utilisez cette possibilité à votre avantage. Modelez la réalité à votre image, vous laisserez alors plus d’espace à l’enfant créatif qui est en vous.

C’est tellement facile de se laisser distraire

De nos jours les distractions sont multipliées par 10, par 100! Vous vous sentez un peu fatigué, vous ne voulez pas faire l’effort d’entreprendre quelque chose de nouveau? Pas de problème, vous pouvez toujours naviguer sur votre ordinateur,  votre téléphone ou votre tablette électronique. Les choix ne manque pas: réseaux sociaux, Netflix, les nouvelles, et plus encore! Ça distrait sans demander aucun effort. Que voulez-vous, l’être humain aime la facilité, moi le premier.

Le problème avec ces distractions c’est qu’au bout d’un certain temps ça nous donne l’impression de tourner en rond. On en vient même à développer une forme de dépendance un peu malsaine. Ça peut être très bénéfique de laisser de côté toutes ces distractions électroniques pour laisser son esprit s’amuser un peu. Après tout, on se débrouillait très bien avant l’arrivé de ce nouveau mode de vie. Il est vrai que consommer ces distractions nous apporte un plaisir immédiat alors que la créativité nous demande de faire des efforts. Par contre, on observe souvent que plus on fait des efforts, plus la récompense est satisfaisante.

L’air de la campagne

Personnellement, j’ai habité à Montréal pendant 17 ans et j’avoue que j’avais beaucoup de difficultés à développer mes projets créatifs en photo. La ville, je trouve ça génial sauf que je n’arrivais pas à faire le focus, à me concentrer sur un projet photo qui me tient à cœur. Les distractions sont nombreuses et ça m’empêchait de mettre mes idées en place. Un jour j’ai fait le grand saut et j’ai déménagé à l’extérieur de la ville. Au début ça m’a fait drôle de me retrouver dans les grands espaces, sans distractions qui venaient me chatouiller l’esprit. Mais cela m’a permis de dégager de l’espace mental pour créer: en moins de 3 mois, j’ai commencé un projet photo de nature qui a donné vie à mes idées créatives. Attention je ne dis pas que c’est la solution pour tout le monde, car nous sommes tous différents. Certains d’entre-vous peuvent au contraire être stimulés par la ville. Je dis simplement que dans mon cas le fait de couper les distractions de la ville a été un moteur de créativité incroyable!

Nourrissez votre passion, ça vous apportera beaucoup de joie. À mon avis c’est l’un des meilleurs investissement de temps que l’on peut faire. Donc pas d’excuses pour ne pas faire vos photos.

Coupez le son, ou montez-le!

Désert d'Atacama - ©Bruno Larue, reproduction interdite
Désert d’Atacama – ©Bruno Larue, reproduction interdite

C’est très difficile de construire sa bulle de création en photo lorsqu’on est distrait par un son qui attire notre attention. Lorsqu’on tend l’oreille pour savoir ce qui se dit ou bien qu’on perçoit les sons de son environnement comme des « parasites ». Personnellement j’ai besoin de silence pour laisser mon imagination s’envoler. C’est ma façon de fonctionner au moment où je crée mes images.

D’autres fois les sons sont incompréhensibles, notre cerveau ne peut pas les déchiffrer, et ça nous permet de rester dans notre bulle créative. Par exemple lorsqu’on est en voyage et qu’on entend une langue étrangère. Ou bien qu’on entend une discussion qui est tellement loin qu’on ne peut pas comprendre ce qui se dit. Ça peut même contribuer à notre inspiration.

Mais si vous êtes dans un endroit où ce n’est pas possible de couper les sons indésirables mettez vos écouteurs et choisissez une musique qui vous inspire, qui allume votre flamme créative. Personnellement ça m’arrive d’écouter de la musique un peu « déjanté » (style Jean Leloup) pour me rappeler qu’on peut créer avec n’importe quel sujet en photo! Quand j’entends les chansons de Jean qui parlent des fourmis je me dis: allez vas-y, expérimente, tout est possible! Ça m’ouvre des fenêtres de possibilités. L’important c’est de s’amuser.

Apprenez à vous connaître, inventez votre méthode

Nous sommes tous différents. Les conditions de vie qui nous permettent d’être créatif varient d’une personne à l’autre. Personnellement, j’ai remarqué que j’étais plus créatif à certaines heures de la journée: 10h30-midi et 15h30-17h. Pourquoi? Je n’en sais rien. Mais après avoir essayé diverses horaires, il est devenu évident que c’étaient celles-ci qui me convenaient le mieux.

Saisissez l’inspiration lorsqu’elle se présente à vous. Le meilleur exemple que je peux vous donner, c’est ce que je vis en ce moment en écrivant ces lignes: ce matin, j’avais prévu de penser à des photos à faire mais depuis deux heures, je ne cesse d’avoir des idées pour cet article… donc j’ai commencé à l’écrire. Et là je me dis: c’est dommage, je voulais faire des images ce matin! Mais en fait non, on ne décide pas quand l’inspiration va nous visiteron peut simplement la capter quand elle se présente.

Je vous encourage donc à garder des moments de libre dans votre journée pour accueillir madame l’inspiration quand elle se présentera. Fait ironique, souvent plus on se dit qu’on va prendre ça relax, plus elle se pointe le bout du nez.

L’image finale représente aussi une bulle qu’on s’est construite.

Reflets sur l’eau – ©Bruno Larue, reproduction interdite

Lorsqu’on se crée une bulle créative en photo on décide de laisser entrer ce qu’on désire et on laisse de côté les indésirables. C’est exactement la même chose avec le cadre photo. On construit un univers qui nous intéresse. En quelque sorte on forge la réalité à notre image.

Pour moi c’est l’une des plus grande force de la photographie: adapter la réalité selon notre perception. Ça ne veut pas dire que c’est bon ou mauvais, vrai ou faux. Ça veut simplement dire que l’on crée une réalité qui nous fait du bien. C’est une façon extraordinaire de communiquer avec les autres.

En conclusion

Alors pour vous donnez un plan de match concret pour construire votre bulle créative, voici ce que je vous suggère:

  • apprenez à nourrir des pensées positives;
  • réduisez ou même coupez les distractions;
  • créez un moment silencieux, ou au contraire, choisissez une musique qui vous transporte et vous inspire;
  • faites des essais pour mieux comprendre ce qui stimule votre créativité (horaire, environnement…).

Allez, saisissez votre appareil photo et présentez-nous votre univers intérieur!

Devenez le photographe de votre vie, un pas à la fois.

Bruno Larue

Révision par LiliFlore

 

Vous aimeriez faire des photos plus satisfaisantes?
Ou bien vous êtes bloquée?

Cliquez ici pour vous recevoir du contenu inspirant ainsi que mes cadeaux de bienvenue:

>> Gratuit: Une série de 4 vidéos gratuites
>> Bonus: eBook (7 clés vers des photos saisissantes)

Vous avez apprécié cet article sur la photo?
Laissez-moi un commentaire, ça me fera plaisir de vous répondre!

Comment faire pour me construire une bulle créative en photo?

  1. Cultivez la pensé positive

    Pensez à ce qu’il y a de positif dans toutes les sphères de votre vie et mettez de côté tout le reste.

  2. Mettez de côté les distractions

    Accordez du temps dans votre horaire pour la créativité.

  3. Respirez l’air de la campagne

    Le fait de couper les distractions de la ville a été un moteur de créativité incroyable pour moi!

  4. Coupez le son, ou montez-le!

    Créez un environnement sonore qui vous inspire, avec ou sans musique.

  5. Apprenez à vous connaître, inventez votre méthode

    Soyez attentif aux heures de la journée qui vous inspirent le plus.

Je me présente

Bonjour, je vous souhaite la bienvenue sur mon blog!

Je m’appelle Bruno Larue, et je suis artiste photographe.

Ma passion pour la photo grandi avec les années, je me considère comme un éternel étudiant. J’adore vous partager mes découvertes par le biais de mon blog.

Profitez-bien de votre visite et n’hésitez pas à m’écrire si vous avez des questions!

Bruno Larue

Améliorez vos photos

En vous inscrivant à ma liste d’envoi, vous recevrez une série de vidéos gratuites pour vous aider à améliorer vos photos en 6 grandes étapes, ainsi que d’autres contenus gratuits régulièrement (articles de blog, vidéos tutoriels, entrevues…).

POUR OBTENIR GRATUITEMENT MES 4 VIDÉOS (et un "eBook"), INSCRIVEZ VOTRE PRÉNOM ET VOTRE COURRIEL

Articles récents

Catégories
Photo Photographie

Le monde a besoin de votre créativité en photo

Partagez cet article:
Si vous êtes nouvelle ou nouveau sur ce site, je vous invite à visiter ma page d’inscription à la liste d’envoi pour recevoir GRATUITEMENT ma série de 4 vidéos gratuites pour améliorer vos photos, réservé exclusivement à mes abonné(e)s. Vous aurez aussi l’opportunité de télécharger mon e-book « 7 clés vers des photos saisissantes ».

Peut-être certains d’entre-vous se souviennent de cette affiche: l’Oncle Sam qui nous pointe du doigt pour dire que l’Amérique a besoin de nous… Bon, ok, c’était pour enrôler le monde dans l’armée. Mais mon point ici, c’est que le monde a besoin de nous. De vous. Plus précisément, de votre créativité. Car sans votre créativité, le monde serait bien terne. Un monde rempli de gens qui maîtrisent la technique photo et qui font tout parfaitement mais sans cette « magie » que la créativité dégage? Non merci…

On oublie souvent que les photographes qui ont marqué l’histoire de la photo l’ont fait grâce à leur créativité et NON à leurs connaissances techniques. On a qu’à penser à Ansel Adams, Man Ray, Henri-Cartier-Bresson. Ces photographes ont réussi à exprimer leur vision personnelle de la vie.

Plus que jamais on a besoin de développer notre créativité en photo. C’est là où se trouve le vrai défi en photographie. Ceux qui débutent me diront: oui mais c’est pas facile de maîtriser le mode manuel de son appareil photo! C’est vrai qu’on doit investir du temps et de l’énergie pour être à l’aise avec les réglages de base, mais avec les bonnes connaissances ce défi sera de l’histoire passée bien rapidement.

Je crois fermement qu’il existe un trésor caché en chacun de nous, et que c’est votre mission de nous le faire découvrir!

Pourquoi développer sa créativité en photo?

Certains d’entre-vous se demande peut-être encore pourquoi c’est important de développer sa créativité, sa vision personnelle en photo. Voici donc certains éléments à considérer.

1- Arrêtez de tourner en rond!

Quand je donne des cours de photo, j’observe souvent le même schéma: au début les étudiants veulent maîtriser leur appareil photo, aussi bien que la lumière, et une fois que c’est fait, ils me demandent comment développer leur créativité. Les gens sont fatigués de tourner en rond pour chercher quelque chose d’intéressant à photographier. Ils finissent souvent par faire des images redondantes, sans trop d’intérêt.

Dans le simple but de rendre vos séances photos plus intéressantes, il est dans votre avantage de développer votre créativité en photo. Et quand je dis « plus intéressante » je suis modéré parce que en fait vous pouvez transformer un simple « hobby » en une véritable passion! Vous savez le genre d’activité qui nous fait apprécier la vie davantage.

Je crois aussi que développer votre créativité en photo peut vous aider à mieux définir qui vous êtes en tant que personne. De manière inconsciente, on construit souvent des images qui nous ressemblent, on apprend à se découvrir.

2- Le monde a besoin de percevoir la réalité de plusieurs façons, il n’y a pas qu’une seule « vérité ».

À mon avis, la photographie représente un outil formidable pour explorer la vie. En effet, la réalité demeure, encore et toujours, un mystère pour tout le monde. La photographie nous permet de « tordre » un peu les choses, de présenter une vision de la réalité qui n’est pas 100% réaliste. Mais lorsque cette représentation devient captivante, est-ce qu’il n’y a pas là une part de vérité?

Je pense que plus on verra de photos créatives qui nous permettent « d’explorer différemment le monde », plus on aura une vision intéressante de la réalité. Il n’en tient qu’à vous de participer à l’exploration de la vie à l’aide de votre appareil photo. Allez-y, étonnez les gens avec vos images! N’ayez pas peur de la différence, c’est là que ça devient intéressant…

Actuellement, le gros avantage avec la photographie numérique, c’est que vous pouvez faire une quantité énorme d’expériences. Du jamais vu dans l’histoire! C’est le contexte idéal pour faire des découvertes…

3- Le monde a besoin de votre… authenticité!

La créativité est intimement liée à votre authenticité. Quand on travaille à développer sa créativité en photo, c’est facile de tomber dans le piège de vouloir plaire aux autres. C’est normal, on voit passer des images qui plaisent sur les réseaux sociaux et on se dit: moi aussi je pourrais faire des images comme ça! Et pourtant c’est la dernière chose à faire..

Le but premier, quand on développe sa créativité, c’est de SE faire plaisir. Soyez assuré(e) que si vous vous concentrez à faire des images qui VOUS font plaisir, vous trouverez des gens qui vont aimer vos images. Rappelez-vous que même les plus grands photographes sont incapables de plaire à tout le monde. Si vous faites des images de qualités, elles trouveront leur chemin!

Qu’en est-il de la créativité dans le marché de la photo?

Quand je dis « marché de la photo », j’entends le fait de faire de l’argent avec des photos, que ce soit en répondant à des contrats commerciaux, ou en vendant des impressions d’art.

1- Vous voulez démarrer une carrière en photographie commerciale et vous pensez que la créativité n’a rien à faire dans tout ça?

Je dois vous avouer que le monde de la photographie commerciale a bien changé depuis quelques années. S’il fut un temps où il suffisait d’avoir une caméra, et de savoir faire les réglages pour se lancer en photo commerciale, ce temps est bel et bien révolu! Et oui, la vie se transforme constamment et ce depuis toujours… et le monde de la photo n’en fait pas exception. De nos jours, les gens qui ont un appareil photo et qui savent s’en servir se comptent par centaines de milliers. Pour vous démarquer, vous devez développer une vision personnelle, créative.

En ce qui me concerne je trouve que c’est une bonne chose. Je ne souhaite pas que la photographie soit réduite à une activité dont le seul mérite est d’être « bon techniquement ». Et si ça peut encourager les photographes à devenir plus créatif, ce sera un plaisir pour les yeux de tous.

L’arrivée des appareils photo a « forcé » les artistes peintres à quitter les représentations réalistes pour développer des mouvements artistiques tels que: impressionnisme, abstraction, cubisme, surréalisme. En bout de ligne ce fut très positif.

2- Le « nouveau » marché de la photo d’art

Je sais que l’objectif de départ n’est pas nécessairement de vendre des reproductions de ses oeuvres. Mais il peut être intéressant de savoir qu’il existe bel et bien un marché pour ce genre de produits. Au Québec c’est vrai que c’est un marché très récent… et très difficile! Mais en Ontario, en Europe et aux États-Unis ce marché est beaucoup plus important.

Si ce genre de commerce vous intéresse, sachez que les galeries d’art ne représentent plus la seule option pour vendre vos oeuvres. Le commerce en ligne prend de l’ampleur à chaque année. Évidemment il ne suffit pas de mettre vos oeuvres en vente sur votre site web pour vous partir en affaire, vous devez avoir une stratégie marketing très bien établie pour réussir. Pas de place à l’improvisation! C’est comme tout dans la vie, on ne devient pas spécialiste dans un domaine simplement en lisant quelques informations à gauche et à droite.

Si votre objectif est d’augmenter vos revenus grâce à la vente de vos oeuvres, je vous suggère de suivre une solide formation en marketing!

Les artistes photographes d’aujourd’hui

Je termine cet article en vous parlant de quelques artistes photographe qui ont attirés mon attention. Certains sont plus connus, et d’autres moins. Mon but est de vous présenter plusieurs types d’oeuvres d’art. (les liens sont à la fin du chapitre)

Barbara Cole est une artiste photographe qui fait des images à saveur de mode dans des univers semi-réalistes. J’ai eu l’occasion de voir son travail dans une galerie d’art du vieux Montréal et c’est vraiment impressionnant. L’eau est souvent très présente dans ses images et ça donne un aspect quasi-surréaliste.

Gregory Crewdson est un photographe américain dans le style « grosse pointure ». Parfois, il construit des mises-en-scène en studio, parfois dans les environnements naturels. Il mentionne en entrevue qu’il cherche à ce que ses images dégagent un sentiment de « Beauty and Sadness » (Beauté et Tristesse). Un des thèmes qu’il explore avec beaucoup de créativité est « l’envers du rêve américain ». À voir!

Robert Slatkoff est un artiste photographe qui habite au Québec. J’ai eu la chance de le rencontrer lors d’un de ses vernissages. C’est un monsieur très sympathique qui construit des images abstraites à partir de photos de coques de bateau rouillées qu’il prend aux Îles de la Madeleine. Son travail est fascinant. On dirait quasiment des peintures abstraites!

Et ce n’est pas tout!

Dag Rottereng est un artiste photographe que j’ai découvert par hasard en naviguant sur internet. Il fait des photos de nature avec une créativité sans égal, simplement en jouant avec des réglages de base. Si vous voulez vous en mettre plein les yeux, c’est votre homme!

Et finalement, Elena Shumilova qui nous partage des images de sa vie de famille dans la campagne de la Russie. Les images sont époustouflantes, j’avoue que je suis un grand fan de son travail. Si les photos d’enfants en nature vous intéresse, allez voir son travail … vous serez sûrement très touché(e)!

Voici les liens qui mènent aux portfolios de ces artistes. Je vous invite à aller voir leurs oeuvres et cela vous motivera à développer VOTRE créativité, j’en suis certain!

Barbara Cole

Gregory Crewdson

Robert Slatkoff

Dag Rottereng

Elena Shumilova

Devenez le photographe de votre vie, un pas à la fois.

Bruno Larue

Révision par LiliFlore

Vous aimeriez faire des photos plus satisfaisantes?
Ou bien vous êtes bloquée?

Cliquez ici pour vous recevoir du contenu inspirant ainsi que mes cadeaux de bienvenue:

>> Gratuit: Une série de 4 vidéos gratuites
>> Bonus: eBook (7 clés vers des photos saisissantes)

Vous avez apprécié cet article sur la photo?
Laissez-moi un commentaire, ça me fera plaisir de vous répondre!

Pourquoi développer sa créativité en photo?

  1. Arrêtez de tourner en rond!

    Rendez vos séances photos plus intéressantes!

  2. Il n’y a pas qu’une seule vérité.

    Explorer le monde différemment.

  3. Faites-vous plaisir!

    Le monde a besoin de votre authenticité.

  4. Prenez votre place sur le marché de la photo

    Développer votre vision personnelle en photo vous aide à faire votre place sur le marché!

Je me présente

Bonjour, je vous souhaite la bienvenue sur mon blog!

Je m’appelle Bruno Larue, et je suis artiste photographe.

Ma passion pour la photo grandi avec les années, je me considère comme un éternel étudiant. J’adore vous partager mes découvertes par le biais de mon blog.

Profitez-bien de votre visite et n’hésitez pas à m’écrire si vous avez des questions!

Bruno Larue

Améliorez vos photos

En vous inscrivant à ma liste d’envoi, vous recevrez une série de vidéos gratuites pour vous aider à améliorer vos photos en 6 grandes étapes, ainsi que d’autres contenus gratuits régulièrement (articles de blog, vidéos tutoriels, entrevues…).

POUR OBTENIR GRATUITEMENT MES 4 VIDÉOS (et un "eBook"), INSCRIVEZ VOTRE PRÉNOM ET VOTRE COURRIEL

Articles récents

Catégories
Photo Photographie

Vos photos sont redondantes?

Partagez cet article:

Cliquez en bas à droite de la vidéo pour ajuster la qualité

Si vous êtes nouvelle ou nouveau sur ce site, je vous invite à visiter ma page d’inscription à la liste d’envoi pour recevoir GRATUITEMENT ma série de 4 vidéos gratuites pour améliorer vos photos, réservé exclusivement à mes abonné(e)s. Vous aurez aussi l’opportunité de télécharger mon e-book « 7 clés vers des photos saisissantes ».

Vos photos sont redondantes?

Vous aimez prendre des photos de sujets qui vous intéressent, votre but est de réussir à photographier un oiseau en vol, un coucher de soleil, etc.. Le simple fait de prendre des photos peut être très agréable. Est-ce qu’il vous arrive de vous dire que toutes ces photos commencent à devenir redondantes? Vous aimeriez prendre des photos plus satisfaisantes mais vous ne savez pas comment faire?

Voici mon conseil pour vous aider à progresser: modifiez votre intention lorsque vous photographiez un sujet.

Si vous avez en tête de simplement « capturer » un sujet dans le cadre photo, vos résultats risquent d’être redondants. Votre photo va simplement nous montrer ce qu’on a déjà vu des tonnes de fois.

Par contre si vous avez une intention différente de celle de « capturer » un sujet, vous aurez beaucoup plus de plaisir à faire vos images et les résultats seront beaucoup plus excitants! Cette nouvelle intention va aussi guider votre composition photo.

Faites-en l’essai pour le plaisir, amusez-vous à voir les choses sous un angle différent.

Devenez le photographe de votre vie, un pas à la fois.

Bruno Larue

Vous aimeriez faire des photos plus satisfaisantes?
Ou bien vous êtes bloquée?

Cliquez ici pour vous recevoir du contenu inspirant ainsi que mes cadeaux de bienvenue:

>> Gratuit: Une série de 4 vidéos gratuites
>> Bonus: eBook (7 clés vers des photos saisissantes)

Vous avez apprécié cet article sur la photo?
Laissez-moi un commentaire, ça me fera plaisir de vous répondre!

Quoi faire quand mes photos sont redondantes?

Essayez de mieux définir votre intention quand vous photographiez un sujet. C’est le premier pas pour faire des photos plus personnelles.

Je me présente

Bonjour, je vous souhaite la bienvenue sur mon blog!

Je m’appelle Bruno Larue, et je suis artiste photographe.

Ma passion pour la photo grandi avec les années, je me considère comme un éternel étudiant. J’adore vous partager mes découvertes par le biais de mon blog.

Profitez-bien de votre visite et n’hésitez pas à m’écrire si vous avez des questions!

Bruno Larue

Améliorez vos photos

En vous inscrivant à ma liste d’envoi, vous recevrez une série de vidéos gratuites pour vous aider à améliorer vos photos en 6 grandes étapes, ainsi que d’autres contenus gratuits régulièrement (articles de blog, vidéos tutoriels, entrevues…).

POUR OBTENIR GRATUITEMENT MES 4 VIDÉOS (et un "eBook"), INSCRIVEZ VOTRE PRÉNOM ET VOTRE COURRIEL

Articles récents

Catégories
Photo Photographie

Les bienfaits de la créativité en photo

Partagez cet article:
Si vous êtes nouvelle ou nouveau sur ce site, je vous invite à visiter ma page d’inscription à la liste d’envoi pour recevoir GRATUITEMENT ma série de 4 vidéos gratuites pour améliorer vos photos, réservé exclusivement à mes abonné(e)s. Vous aurez aussi l’opportunité de télécharger mon e-book « 7 clés vers des photos saisissantes ».

Avez-vous déjà ressenti le plaisir de faire une photo satisfaisante? L’instant où vous regardez votre photo et que vous réalisez que vous venez de fixer un moment important! La créativité en photo c’est un peu comme de la magie. On ne sait pas trop comment on a fait ça, mais on l’a fait.

J’avoue que c’est la raison première pour laquelle je fais de la photo… je suis accro à cette sensation, et ça m’aide à maintenir mon équilibre personnel. Quand je réussis à faire des photos satisfaisantes je ressens un grand sentiment de liberté, un peu comme si tout était à sa place!

Mais quelle « corde sensible » la créativité en photo peut bien faire vibrer en nous pour être si satisfaisant?

La créativité en photo nous permet d’exprimer nos émotions

La vie change rapidement autour de nous, et ce n’est pas toujours évident de maintenir le rythme! La photo est un outil qui nous permet d’exprimer ce qu’on ressent dans le moment présent, autrement qu’avec des mots. C’est un peu comme faire appel à son inconscient pour rester « connecté » à tous ces changements.

Je crois que la photo peut contribuer à défaire des « noeuds émotifs », des émotions qu’on a de la difficulté à exprimer avec des mots.

Oui mais je ne suis pas une personne créative!!!

Pour tout ceux qui pensent qui ne sont pas créatifs, lisez-bien ceci: la créativité est comme un muscle. Et vous savez quoi, plus on s’entraîne, plus on est musclé. C’est la même chose avec la créativité.

Ça peut paraître drôle à dire, et à entendre, mais c’est un phénomène que je constate régulièrement. Il m’arrive de faire moins de projets photos personnels pour diverse raisons: quand je donne des cours de photo en personne, quand je construis mes formations en ligne, quand je fais de la photo commerciale, etc…  À chaque fois que je recommence mes projets plus « artistiques », j’ai besoin de quelques sorties photo pour retrouver mon esprit créatif. Eh oui, même si je fais ça depuis plusieurs années j’ai besoin d’un peu de temps pour retrouver ma vison photographique. Je me demande parfois même si je vais réussir à la retrouver!

La complexité de l’être humain

Tout ça pour dire que si vous faites des photos et que vous trouvez ça difficile d’obtenir des résultats satisfaisants, ou plus créatifs, dites-vous que c’est tout à fait normal. On ne comprend pas tous les mystères du cerveau mais on constate que plus on travaille sur sa créativité, plus on devient créatif. Il ne faut pas s’attendre non plus à ramener des trésors de chaque sortie photo. Si cela vous arrive, ne vous fâchez pas, prenez le temps d’apprécier le moment présent. Vous sortirez alors gagnant de cette journée!

Un dernier conseil pour vous aider à être plus créatif

Il semblerait que la marche stimule la créativité selon cet article. En effet, vous déplacer vous permettrait de trouver des solutions plus créatives que si vous restez immobile. Saisissez votre matériel photo et allez vous promener dans les endroits qui vous inspirent.

La créativité c’est l’imagination

Peut-être qu’en lisant ce titre vous vous dites: comment je peux utiliser mon imagination quand je photographie la réalité? En photo chaque décision que vous prenez est l’oeuvre de votre imagination… cadre photo, lumière, réglages de votre appareil. La même scène, ou le même paysage, peut être représenté de mille et une façon différentes. Seule votre imagination détermine le résultat final.

Bien-sûr avec le temps vous allez entrevoir plus de possibilités, c’est le muscle de votre imagination qui va se développer!!!

La créativité donne un sens à nos vies

Avez-vous déjà eu le sentiment que même si vous faites beaucoup de choses pour être heureux (faire de l’exercice, bien s’alimenter, cultiver ses relations), il vous manquait quelque chose? C’est peut-être la créativité. Elle donne souvent une sens à notre vie et nourrit notre âme.

Personnellement quand j’ai débuté mon projet de photo personnel, j’ai tout de suite vu une différence dans ma vie. Cela faisait longtemps que je voulais réussir à faire des images qui me touchent personnellement. J’étais habitué à faire des photos qui plaisent à mes clients commerciaux et j’avais de la difficulté à faire des images satisfaisantes d’un point de vue personnel.

J’ai vécu une expérience bouleversante

En 2012 j’ai visité l’exposition de Jackson Pollock au musé MoMA de New-York et j’ai été renversé par la puissance expressive de ses oeuvres. Ce fut l’élément déclencheur, c’est à ce moment-là que j’ai décidé de commencer mon projet personnel en photo.

Faire des photos dans le but de plaire aux autres c’est une chose, mais faire des photos dans le but unique de se satisfaire, d’explorer la vie, ça nous donne envie de voler comme un oiseau. Accordez du temps de création à votre enfant intérieur. Dites au petit gamin(e) qui sommeille en vous: je ne t’ai pas oublié, vas-y exprime-toi. Ça vous ramène aux choses essentielles de la vie et ça diminue l’importance des difficultés du quotidien.

Ça diminue les pensées obsessionnelles et nous fait voir la beauté de la vie

La première étape pour faire de belles photos est de prendre le temps d’observer la vie qui vous entoure. C’est une façon de concentrer votre esprit sur une activité bien spécifique. En faisant ça, vous vous « forcez » à mettre de côté les tracas de la vie de tous les jours: vous libérez de la place dans votre esprit pour mieux ressentir les choses.

Quand je pars photographier, les 2-3 premières heures servent souvent à calmer mes pensées et à me consacrer entièrement à la photo. La beauté c’est que lorsque je reviens de mes « expéditions », je demeure dans cet état d’esprit plusieurs jours… comme si je continuais de flotter!

Essayez-le, consacrez du temps à la photo à chaque semaine. Tranquillement vous allez entrer dans cet état et cela va améliorer votre vie. Votre esprit va continuer à observer la vie sous un nouveau jour même quand vous n’aurez plus d’appareil photo. C’est très apaisant, relaxant, et c’est accessible en tout temps.

La créativité en photo nous aide à communiquer notre essence, à prendre confiance en soi

Ça vous est déjà arrivé de prendre une photo et d’avoir l’impression de vous reconnaitre dans cette image? Moi ça m’arrive très souvent. En plus je ne m’en rends même pas compte au moment où je prends la photo. Je pense qu’on recherche inconsciemment son « miroir » quand on prend des photos.

Avec la multitude de réseaux sociaux qui existent, la photographie devient un outil de communication très puissant. Une façon très efficace d’affirmer qui on est. Pas besoin de grandes explications, l’image parle d’elle-même. C’est une façon de prendre sa place dans le monde.

Je vous encourage à publier régulièrement vos photos, c’est une façon très intéressante, et différente, de communiquer avec les gens qui vous entourent. C’est aussi une occasion unique de recueillir des commentaires et ainsi d’améliorer vos photos. C’est un pas qui n’est pas toujours évident à franchir quand vous débutez mais ça va vous aider à prendre confiance.

Quand l’art répare le cerveau

J’ai repris le titre d’un excellent article publié sur le web. Dans cet article on parle de l’art-thérapie qui est de plus en plus répandu. Selon plusieurs études, l’art aurait comme capacité d’atténuer les symptômes de plusieurs maladies chez les gens, et parfois même de les guérir.

La médecine traditionnelle ne peut expliquer la cause de plusieurs maladies, l’art quand à lui puiserait dans les ressources internes des êtres humains pour engendrer un phénomène d’auto-guérison.

Je suis convaincu que l’esprit humain est capable d’accomplir de grandes choses, et qu’on ne voit que la pointe de l’iceberg jusqu’à maintenant!

La créativité en photo et plus encore…

Dans cet article on a parlé des bienfaits de la créativité en photo mais je pense que vous serez d’accord avec moi si je dis que la créativité est bénéfique dans bien d’autres domaines. Je pense que chaque situation de la vie de tous les jours peut être observée sous différents angles. Il y a toujours plusieurs solutions au même problème. Il suffit de s’y attarder un peu et d’essayer d’imaginer plusieurs scénarios possibles.

On retrouve des gens créatifs dans tous les domaines et selon moi la créativité est accessible à tout le monde. On remarque souvent que les plus grandes avancées sont le fruit de pensées créatives. Être créatif en photo peut être le point de départ qui mène à d’autres changements importants dans nos vies.

En conclusion

Le but de cet article était de vous donner le goût de prendre votre appareil photo et saisir les occasions qui se présentent à vous. Ce n’est pas toujours facile de se motiver quand on est au chaud à la maison mais la récompense peut être considérable.

C’est un pas vers l’accomplissement de soi, vers la liberté intérieur. Une occasion unique de faire savoir au monde entier qui vous êtes.

Saisissez votre appareil photo et inondez le monde de vos créations, il y aura toujours de la place pour de nouvelles façons de voir la vie.

Bruno Larue

Révision par LiliFlore

 

Vous aimeriez faire des photos plus satisfaisantes?
Ou bien vous êtes bloquée?

Cliquez ici pour vous recevoir du contenu inspirant ainsi que mes cadeaux de bienvenue:

>> Gratuit: Une série de 4 vidéos gratuites
>> Bonus: eBook (7 clés vers des photos saisissantes)

Vous avez apprécié cet article sur la photo?
Laissez-moi un commentaire, ça me fera plaisir de vous répondre!

Comment la créativité en photo améliore votre vie:

  1. Ça vous permet d’exprimer vos émotions.

    La photo est un outil qui nous permet d’exprimer ce qu’on ressent dans le moment présent, autrement qu’avec des mots.

  2. La créativité en photo donne un sens à votre vie.

    Avez-vous déjà eu le sentiment que même si vous faites beaucoup de choses pour être heureux (faire de l’exercice, bien s’alimenter, cultiver ses relations), il vous manquait quelque chose? C’est peut-être la créativité. Elle donne souvent une sens à notre vie et nourrit notre âme.

  3. Ça diminue les pensées obsessionnelles et vous fait voir la beauté de la vie.

    C’est une façon de concentrer votre esprit sur une activité bien spécifique. En faisant ça, vous vous « forcez » à mettre de côté les tracas de la vie de tous les jours: vous libérez de la place dans votre esprit pour mieux ressentir les choses.

  4. La créativité en photo vous aide à communiquer votre essence, à prendre confiance en vous.

    Ça vous est déjà arrivé de prendre une photo et d’avoir l’impression de vous reconnaitre dans cette image? Moi ça m’arrive très souvent. En plus je ne m’en rends même pas compte au moment où je prends la photo. Je pense qu’on recherche inconsciemment son « miroir » quand on prend des photos.

Je me présente

Bonjour, je vous souhaite la bienvenue sur mon blog!

Je m’appelle Bruno Larue, et je suis artiste photographe.

Ma passion pour la photo grandi avec les années, je me considère comme un éternel étudiant. J’adore vous partager mes découvertes par le biais de mon blog.

Profitez-bien de votre visite et n’hésitez pas à m’écrire si vous avez des questions!

Bruno Larue

Améliorez vos photos

En vous inscrivant à ma liste d’envoi, vous recevrez une série de vidéos gratuites pour vous aider à améliorer vos photos en 6 grandes étapes, ainsi que d’autres contenus gratuits régulièrement (articles de blog, vidéos tutoriels, entrevues…).

POUR OBTENIR GRATUITEMENT MES 4 VIDÉOS (et un "eBook"), INSCRIVEZ VOTRE PRÉNOM ET VOTRE COURRIEL

Articles récents

Catégories
Photo Photographie

7 accessoires pour vous améliorer en photo

Partagez cet article:
Si vous êtes nouvelle ou nouveau sur ce site, je vous invite à visiter ma page d’inscription à la liste d’envoi pour recevoir GRATUITEMENT ma série de 4 vidéos gratuites pour améliorer vos photos, réservé exclusivement à mes abonné(e)s. Vous aurez aussi l’opportunité de télécharger mon e-book « 7 clés vers des photos saisissantes ».

En photo, c’est connu, il y a beaucoup d’accessoires sur le marché. Est-ce qu’on doit avoir tout cela pour faire de meilleures photos? Je ne pense pas.

La clé pour améliorer vos photos c’est d’expérimenter ET de vous amuser le plus possible. Certains accessoires sont vraiment intéressants à utiliser parce qu’ils nous offrent de nouvelles possibilités, une occasion unique d’être encore plus créatif: ils nous permettent de faire des photos qu’il nous serait impossible à faire sans eux.

Bien sûr, leurs utilités vont aussi dépendre des sujets qui nous intéressent. Mais il y en a certains qui peuvent servir à beaucoup de choses.

1- Le trépied.

Eh oui, je commence par le plus connu, le trépied. C’est l’accessoire le plus utile et je vous le conseille fortement. Comment peut-il vous aider? Voyons ça ensemble.

Si vous faites des photos de nature, comme moi, cet accessoire vous permet d’utiliser des vitesses d’obturation lente (10,20, 30 secondes) tout en évitant les photos floues. C’est un avantage considérable puisqu’il vous permet de faire des images plus créatives en faisant varier la vitesse d’obturation. Essayez-le, vous allez améliorer vos photos rapidement.

Cet accessoire est aussi très utile dans le cas où votre cadre contient des lignes droites (horizon, maison, route, arbre, meuble etc.). Pourquoi donc me direz-vous? Eh bien le trépied vous permet de mettre votre appareil photo au niveau et ne pas vous retrouvez avec un cadre photo mal fait . Que voulez-vous, l’oeil humain apprécie ce genre chose! Si vous achetez un trépied, assurez-vous donc que la tête a un « niveau à bulle ».

Un outil pour expérimenter à volonté en photo!

Un autre avantage énorme de cet accessoire est que vous pouvez prendre plusieurs photos de suite avec le même cadre, en faisant simplement varier les paramètres de votre appareil photo pour faire divers essais. Ou bien en faisant varier la disposition de votre sujet principal dans le même cadre (en portrait par exemple), et comparer les résultats à l’ordinateur. De cette façon vous allez avancer plus rapidement.

De nos jours plusieurs trépieds vous offrent la possibilité de placer votre caméra à l’horizontale, face au sol. C’est un plan de vue très intéressant qui donne des images « graphiques ». Vous avez surement déjà vu ça dans les revues de gastronomie, de vacances ou bien dans mes photos hihi… je l’avoue, j’aime beaucoup cet angle de vue!

Les prix varient entre 100$CAD (trépied + tête) et 1000$CAD et plus… Les modèles de base suffisent amplement si vous êtes débutants, intermédiaires et même très avancés.

Quelle est la différence avec un monopode?

Vous savez, cet accessoire qui ressemble à un bâton de ski extensible? Cet outil est léger et peu encombrant, il s’avère très utile pour la photo de sport, d’animaux ou de mode. Il soutient le poids de votre matériel photo et vous apporte la stabilité nécessaire pour éviter les photos floues avec les longues focales (entre 200-600mm). Par contre, je ne recommande pas cet accessoire aux débutants. Son usage est plus limité que celle du trépied, c’est donc un achat qu’on fait généralement dans un but très précis.

2- Le filtre polarisant.

C’est un outil qui vous sera utile principalement si vous faites de la photo de nature ou de ville. Il sert à réduire les réflexions de lumière sur l’eau et dans le ciel. Concrètement, le bleu du ciel sera plus foncé, ce qui fera ressortir les nuages, et les réflexions de lumière blanche sur l’eau vont grandement s’atténuer. Il faut le voir pour le croire, la première fois c’est très impressionnant. Ce filtre permet aussi d’atténuer les réfections dans les vitres… intéressant pour les photos de ville.

Comment ça fonctionne?

Une fois installé sur l’objectif, il suffit de tourner la partie mobile du filtre et d’observer les changements dans le viseur de votre appareil photo. De cette façon vous faites varier le « dosage » de cet effet, ce qui vous permet d’être créatif. L’effet de ce filtre sera visible par temps ensoleillé puisqu’il requiert une source de lumière polarisée… le soleil.

On trouve différentes gammes de prix sur le marché, assurez-vous que la qualité du filtre polarisant est environ la même que celle de votre objectif. Il est inutile de mettre un filtre polarisant de très grande qualité sur un objectif d’entrée de gamme. À l’inverse, mettre un filtre polarisant d’entrée de gamme sur un objectif de haute qualité va réduire la qualité de vos images.

3- Les objectifs photos.

Je ne sais pas si vous êtes comme moi, mais quand je me retrouve devant un comptoir d’objectifs dans les magasins photo… j’ai le goût de tout acheter. Je veux tout, un point c’est tout… Après un certain temps je me raisonne, les objectifs photos ça coûte cher et c’est encombrant! Eh oui, même si ce sont des outils formidables, il faut les traîner avec nous quand on part faire des photos et ça peut devenir lourd assez rapidement.

Certaines questions se posent: est-ce que j’ai besoin d’un autre objectif photo? Et comment faire un choix?

Les appareils photos d’entrée de gamme sont vendus avec un « zoom » qui varie de 18-55mm environ. C’est excellent pour expérimenter la photo. Ça vous permet de photographier le même sujet à différentes longueurs focales (mm) et de comparer les résultats. Un ajout intéressant, à prix abordable, peut être un zoom d’entrée de gamme qui varie de 70-300mm. Ça vous permet d’avoir accès à des cadrages différents et donc d’augmenter vos possibilités créatives. Certains vont se dire: oui mais je peux faire ça avec mon logiciel de retouche, donc pourquoi utiliser un objectif supplémentaire? Rappelez-vous qu’en faisant un recadrage aux retouches, vous diminuez très rapidement la qualité de vos images. Donc vous « éliminez » l’avantage d’avoir un bon appareil photo.

À la fin de cet article je vous présente un outil très puissant pour évaluer la qualité d’un objectif photo, et aussi pour tirer profit au maximum de votre (vos) objectifs photo.

Est-ce que je dois payer cher pour mon objectif photo?

La qualité de l’objectif que vous utilisez fait varier la qualité de l’image que vous obtenez. Ceci étant dit, si vous voulez améliorer vos photos je ne pense pas que ça soit la première chose à faire.

Pourquoi donc?

Il y a beaucoup de façons d’améliorer ses photos. Investir dans de l’équipement dispendieux ne vous aidera pas à mieux comprendre la photo. Lorsque vous débutez, la qualité de vos images va dépendre d’avantage du processus (vos choix de réglages, cadre, lumière…) que de l’équipement que vous utilisez.

4- Les filtres à densité neutre.

Les filtres à densité neutres sont moins connus. Ils se placent devant l’objectif et servent à couper de la lumière… étrange non? À quoi ça sert? Avec ce genre de filtre, il vous est possible de prendre une photo de ville en plein jour et de faire disparaître tous les passants!!!

Comment ça fonctionne?

En coupant de la lumière, ces filtres vous permettent d’avoir accès à des vitesses d’obturations très lentes (30 sec et plus) en plein soleil. À ces vitesses, les sujets en mouvements disparaissent! Cet accessoire vous permet de faire des images uniques et très créatives.

Vous aurez évidemment besoin d’un trépied, ET, de faire le focus avant d’installer le filtre.

5- Les sacs photo.

Bon ok, les sacs photo ne vous aideront pas à améliorer vos photos… mais c’est un accessoire vraiment intéressant. Ça vous permet de réunir tous vos « outils » en un seul et même endroit. Pas besoin de chercher, une seule adresse, le sac photo.

Voici quelques astuces pour faire un bon choix.

Si vous pensez marcher de longues heures avec votre matériel photo, choisissez un style sac à dos… vous allez « ménager » votre dos! Assurez-vous de pouvoir transporter un trépied en le plaçant au centre du sac pour éviter un déséquilibre. Un espace pour le lunch peut être aussi très apprécié.

Un bon sac photo peut vous servir plusieurs années, prenez le temps de faire le bon choix!

6- Les flashs portatifs en photo.

Les flashs portatifs sont des outils très puissants qui vous permettent d’accomplir de grandes choses. Ils se déclenchent souvent sans fil et nous ouvrent des possibilités créatives quasi-infinies. On peut littéralement transformer un environnement avec l’aide de ces petites merveilles.

Voici quelques exemples d’utilisation:

  • Enlever les ombres dans le visage des gens lors des événements;
  • Déboucher les ombres dans les situations de contre-jour en plein soleil;
  • Réduire la luminosité de l’arrière-plan dans les portraits à l’extérieur;
  • Etc.

La contre-partie de tout ça: apprendre à s’en servir correctement demande beaucoup de temps ET de connaissances. C’est tout à fait possible d’apprendre à maitriser ces outils mais je ne le conseille pas aux débutants. Pour moi, c’est un peu comme mettre la « charrue avant les boeufs ». C’est préférable de maîtriser les notions de base avant de se lancer dans cet aspect de la photographie.

7- Les réflecteurs.

Ils vous permettent de mieux comprendre la lumière en observant tout simplement les variations d’éclairage et leurs effets. Principalement, ils ont pour objectif d’apporter de la lumière dans les zones d’ombres en réfléchissant la source lumineuse.

L’avantage énorme de ces accessoires est qu’il ne demande aucune connaissance technique. Vous pouvez donc vous amuser et apprendre en observant les résultats. En plus, ils sont très peu chers et légers… que demander de mieux!

Si vous aimez faire des portraits, cet accessoire vous sera très utile dans plusieurs situations. Étant donné leur prix abordable, le mieux est de s’en procurer un et d’en faire l’expérience.

En conclusion

Tous ces outils existent pour nous permettent d’être plus créatif et ainsi d’améliorer nos images. La photographie c’est vraiment tout un monde à explorer et les possibilités sont infinies. Ils existe mille et une façons de photographier le même sujet, la seule limite est l’imagination!

Et maintenant, à vos appareils!

Bruno Larue

Révision par LiliFlore

Vous aimeriez faire des photos plus satisfaisantes?
Ou bien vous êtes bloquée?

Cliquez ici pour vous recevoir du contenu inspirant ainsi que mes cadeaux de bienvenue:

>> Gratuit: Une série de 4 vidéos gratuites
>> Bonus: eBook (7 clés vers des photos saisissantes)

Vous avez apprécié cet article sur la photo?
Laissez-moi un commentaire, ça me fera plaisir de vous répondre!

Voici 7 accessoires pour vous améliorer en photo:

  1. Le trépied

    C’est l’accessoire le plus utile et je vous le conseille fortement. À quoi ça sert:
    – Éviter les photos floues quand vous utilisez des vitesses d’obturation de 1 seconde et plus;
    – Placer l’appareil photo au niveau (photo de nature, architecture);
    – Faire plusieurs photos avec le même cadre photo en modifiant les réglages;
    – Faire des prises de vue de haut en étant stable.

  2. Le filtre polarisant

    Fait ressortir les nuages et enlève l’effet de blancheur dans les photos de nature.

  3. Les objectifs photo

    Ça augmente vos possibilités créatives. Si vous cadrez le même sujet avec différentes longueur focale (mm), vous allez obtenir différents résultats!

  4. Les filtres à densité neutre

    Ils se placent devant l’objectif et servent à couper de la lumière… étrange non? À quoi ça sert? Avec ce genre de filtre, il vous est possible de prendre une photo de ville en plein jour et de faire disparaître tous les passants!!!

  5. Les sacs photo

    Bon ok, les sacs photo ne vous aideront pas à améliorer vos photos… mais c’est un accessoire vraiment intéressant. Ça vous permet de réunir tous vos « outils » en un seul et même endroit. Pas besoin de chercher, une seule adresse, le sac photo.

  6. Les flashs portatifs en photo

    Les flashs portatifs sont des outils très puissants qui vous permettent d’accomplir de grandes choses. Ils se déclenchent souvent sans fil et nous ouvrent des possibilités créatives quasi-infinies.

  7. Les réflecteurs

    Ils vous permettent de mieux comprendre la lumière en observant tout simplement les variations d’éclairage et leurs effets. Principalement, ils ont pour objectif d’apporter de la lumière dans les zones d’ombres en réfléchissant la source lumineuse.

Je me présente

Bonjour, je vous souhaite la bienvenue sur mon blog!

Je m’appelle Bruno Larue, et je suis artiste photographe.

Ma passion pour la photo grandi avec les années, je me considère comme un éternel étudiant. J’adore vous partager mes découvertes par le biais de mon blog.

Profitez-bien de votre visite et n’hésitez pas à m’écrire si vous avez des questions!

Bruno Larue

Améliorez vos photos

En vous inscrivant à ma liste d’envoi, vous recevrez une série de vidéos gratuites pour vous aider à améliorer vos photos en 6 grandes étapes, ainsi que d’autres contenus gratuits régulièrement (articles de blog, vidéos tutoriels, entrevues…).

POUR OBTENIR GRATUITEMENT MES 4 VIDÉOS (et un "eBook"), INSCRIVEZ VOTRE PRÉNOM ET VOTRE COURRIEL

Articles récents

Catégories
Photographie

Où s’en va la photo?

Partagez cet article:
Si vous êtes nouvelle ou nouveau sur ce site, je vous invite à visiter ma page d’inscription à la liste d’envoi pour recevoir GRATUITEMENT ma série de 4 vidéos gratuites pour améliorer vos photos, réservé exclusivement à mes abonné(e)s. Vous aurez aussi l’opportunité de télécharger mon e-book « 7 clés vers des photos saisissantes ».

Pourquoi se poser cette question?

J’aime écrire des articles sur la photo pour vous partager mes connaissances. Je vous donne des conseils pratiques pour vous permette d’avancer dans « l’immédiat ». Toutefois, il est important d’avoir une vision globale sur un sujet dans le but de mieux se situer.

Cela vous permet d’enlever une part d’inconnu et de vous sentir encore plus à l’aise dans votre passion.

Le but ici n’est pas de rechercher des certitudes concernant l’avenir de la photographie mais plutôt d’avoir une vue d’ensemble sur les possibilités que vous offre la photographie dans le présent et dans les années à venir: comme un magicien qui regarde dans sa boule de cristal!.

Regardons ensemble le fil de l’histoire!

Les débuts de l’art visuel.

Savoir d’où l’on vient nous aide à comprendre où l’on s’en va. Récemment j’ai vécu une des expériences les plus fortes de ma vie: j’ai visité la Grotte Chauvet (la réplique bien sûr, l’originale n’étant pas accessible au public), en France. Pour ceux qui ne la connaissent pas, c’est une grotte dans laquelle on a découvert des dessins qui datent de 36000 ans!! Vous imaginez, il y a 36000 ans des êtres humains ont eu l’intuition de représenter des animaux à l’aide de pigment de couleur en s’éclairant avec des torches, c’est à peine croyable!  La puissance et la perfection de ces dessins m’ont laissé sans mots. C’est comme observer une scène de film qui se serait déroulé il y a 36000 ans.

L’art, un besoin fondamental?

Pour moi c’est « la preuve » que le fait de s’exprimer avec l’art visuel n’est pas seulement une mode ou un passe-temps, c’est un réel besoin de l’être humain. Plus étonnant encore, on a découvert des grottes comme celle-là partout dans le monde: des gens qui ne se sont jamais rencontrés et qui ont le même besoin de s’exprimer avec l’art visuel!

Mise à part la peinture, on a aussi retrouvé des sculptures et des instruments de musique qui date de la même époque. C’est là qu’on réalise que le besoin de s’exprimer avec les arts visuels, quelque soit le médium, à pratiquement toujours fait partie de l’être humain. Donc, la prochaine fois que vous vous sentirez un peu « étrange », ou « spécial » de faire de l’art, rappelez-vous cette observation! Cela vous aidera à continuer vos projets, à aller de l’avant malgré les obstacles et les « qu’en dira-t-on ».

La photo et la peinture se cotoient.

Je place souvent la photographie et la peinture côte-à-côte. Même si les méthodes utilisées sont différentes, l’objectif reste le même: produire une image en deux dimensions qui est le reflet de la vision d’un artiste. La photographie a été inventée en 1839 et tout comme l’arrivée d’un nouveau-né dans une famille, elle a bousculée la réalité de la peinture. À cette époque la grande majorité des tableaux connus du public était des peintures réalistes. La peinture servait à « représenter la réalité » de façon imagée. Ce moyen d’expression était souvent utilisé pour répondre à des commandes tels que: le portrait de gens fortunés ou des fresques pour les églises. Après tout, les artistes peintres devaient gagner leur vie!

Ce type de peinture était donc un moyen de garder en mémoire, de fixer dans le temps, des gens ou des récits du passé. On utilisait ce médium un peu comme on utilise l’écriture, pour relater des « faits ». Peut-être que certains artistes expérimentaient déjà des techniques « non-réalistes », mais cela est resté plutôt « caché » puisque n’avait pas de valeur commerciale à l’époque. Mais voilà que l’arrivé de la photo a changé tout ça. Tout à coup, un outil technologique permettait de remplir ce rôle. On avait l’impression qu’avec la photographie on pouvait « montrer » la réalité tel quelle est vraiment. Évidemment ce n’est pas tout à fait ça… mais c’est l’idée qu’on s’en faisait au départ, et certaines personnes pensent que c’est toujours le cas.

Quand les médiums s’influencent entre eux.

J’ai souvent l’impression que les difficultés qui m’arrivent sont la « fin du monde » pour réaliser ensuite que cette épreuve fut extrêmement bénéfique pour la suite des choses. C’est un peu ce qui s’est passé avec la peinture. Les artistes peintres ont d’abord pensé que c’était la fin de leur médium jusqu’à ce qu’ils explorent de nouveaux moyens d’expression. De là sont nés les mouvements tels que: l’impressionnisme, surréaliste, abstraction..  De nouvelles façons d’interpréter la réalité sont nées et on donné naissance à des images à couper le souffle.

Pour reprendre l’analogie des familles, quelques années plus tard le petit dernier (la photo) a copié la grande soeur (la peinture) en voulant interpréter la réalité de façon créative avec son médium … et c’est toujours le cas aujourd’hui! Il est maintenant reconnu que la photographie ne sert pas à représenter la réalité mais bien à l’interpréter à sa manière. Car même lorsque vous faites une photo toute simple, le simple choix de ce que vous mettez dans le cadre ou pas est imprégné de votre interprétation.

Dans les faits, Ansel Adams, qui a été l’un des photographes de nature le plus connu dans le monde, réalisait des photographies abstraites en 1930.

Le grand défi qui attend les amoureux de la photo.

Si l’on recule d’une vingtaine d’années, les photographes professionnels étaient pratiquement les « seuls » à savoir utiliser un appareil photo et à développer les films dans la chambre noire avec précision. De nos jours, avec l’arrivée des appareils numériques et des retouches sur ordinateur, cette technologie est devenue pratiquement accessible à tout le monde. Il ne suffit plus de savoir bien exposer et faire des retouches pour se démarquer, on doit aussi être en mesure d’exprimer une vision personnelle avec la photo. Comme il y a souvent deux côtés à une médaille: autant il est facile d’appuyer sur le déclencheur, autant il faut travailler fort pour développer un style unique en photographie.

Pour moi c’est le grand défi qui attend les amoureux de la photo de nos jours. En photographie, quand on reconnait l’auteur(e) d’une image sans voir le nom, on peut considérer que c’est un grand accomplissement pour cet(te) artiste. C’est une maîtrise qui peut prendre des années a obtenir… des années de plaisir et d’expérimentations! L’idée n’est pas de regarder le but à atteindre mais bien le chemin à parcourir. Actuellement les moyens technologiques sont très avancés et continueront d’évoluer pour nous permettre de réaliser nos fantaisies visuelles.

La photographie appartient à tout le monde.

Dans ma boule de cristal, je vois naître de plus en plus d’images innovantes, et c’est une idée qui me fait vibrer. Il faut surtout éviter de faire l’erreur de reproduire les images du passé. Même s’il est vrai qu’on a vu, et qu’on voit encore, passer des gens qui font des choses formidables en photo, je crois qu’il est essentiel de suivre sa vision personnelle. La photographie appartient à tout le monde, à tous ceux qui la pratiquent. Les Grands Maîtres du passé, et du présent, ne sont pas là pour nous dicter à quoi la photographie doit ressembler mais bien pour nous inspirer. La photographie peut prendre autant de visages qu’il y a d’être humains et nous permet de découvrir des univers fascinants.

Allez plus loin

Peu importe le sujet qui nous intéresse en photographie on peut toujours l’aborder sous un angle différent. Je pense que faire des images personnelles amène plus de satisfaction que de reproduire le style de quelqu’un d’autre. C’est un peu comme devenir un explorateur, on ne sait pas exactement ce qu’on cherche mais on est ouvert à le découvrir!

Mais il est certain que lorsque l’on débute, il est souvent nécessaire et agréable de passer par une phase où l’on reproduit certaines images ou styles connus: cela nous aide à augmenter notre « vocabulaire » photographique et c’est tout à fait normal. Le piège à éviter, c’est de se satisfaire de ces « reproductions » et de ne pas chercher à aller plus loin au bout d’un moment.

La place de la photo en art.

De nos jours on trouve des artistes photographes dans toutes les bonnes galerie d’art et centres d’expositions. Au Canada et en France, ce phénomène est assez récent, il date d’environ 20 ans seulement! Aux États-Unis par contre, les photographes sont exposés de façon régulière depuis 50 ans…un des tout premier fut Cartier-Bresson à New-York dès 1930!!

La photographie fait partie intégrante du marché de l’art contemporain. Certaines photos se vendent plus de 6 millions de dollars aux enchères internationales!

L’art tout près de chez vous!

Je fais souvent le tour des festivals et des galeries et je découvre des petits trésors. Si vous vous promenez dans ces lieux d’exposition, vous allez découvrir qu’il y a autant de visions personnelles qu’il y a d’artistes photographes: chacun a son sujet de prédilection, son interprétation de la réalité, et aussi, ses choix d’impression et d’encadrement qui ajoutent au discours « personnel » de l’artiste.

Même si le marché de la photo d’art s’est beaucoup développé dans les dernières années, il reste encore beaucoup de travail à faire! Dans l’est du Canada particulièrement, les gens sont peu enclin à investir dans la photo d’art…alors que ce marché est très répandu chez nos voisins du sud: les États-Unis!

Bruno Larue – Un Matin d’été – Reproduction interdite – 2018

SI CET ARTICLE VOUS A PLU JE VOUS INVITE À LE COMMENTER! ET SI LE COEUR VOUS EN DIT, COMMENTEZ EN PARTAGEANT VOTRE PLUS GRAND DÉFI EN PHOTOGRAPHIE. ÇA ME FERA GRAND PLAISIR DE VOUS LIRE ET ÇA M’AIDERA À ÉCRIRE DES ARTICLES QUI RÉPONDENT À VOS QUESTIONS!

Vous aimeriez faire des photos plus satisfaisantes?
Ou bien vous êtes bloquée?

Cliquez ici pour vous recevoir du contenu inspirant ainsi que mes cadeaux de bienvenue:

>> Gratuit: Une série de 4 vidéos gratuites
>> Bonus: eBook (7 clés vers des photos saisissantes)

Vous avez apprécié cet article sur la photo?
Laissez-moi un commentaire, ça me fera plaisir de vous répondre!

Quand a débuté l’art visuel?

On a découvert une grotte avec des peintures qui date de 36 000 ans!

Est-ce qu’il y a un lien entre la peinture et la photographie?

Les deux médiums ce sont influencés mutuellement au cours de l’histoire. Ils continuent de le faire. À lire, plus de détails dans l’article.

Quel est le grand défi des amoureux de la photo au 21ièm siècle?

Développer sa créativité. La technique en photo n’est pas le but ultime à atteindre.

Doit-on reproduire les images du passé?

J’encourage les gens à développer leur style en photo. Il reste encore des tonnes d’univers fascinants à découvrir!

Est-ce que la photo a sa place dans le monde artistique?

La photographie est présente dans la plupart des bonnes galeries d’art. C’est un marché en pleine expansion.

Je me présente

Bonjour, je vous souhaite la bienvenue sur mon blog!

Je m’appelle Bruno Larue, et je suis artiste photographe.

Ma passion pour la photo grandi avec les années, je me considère comme un éternel étudiant. J’adore vous partager mes découvertes par le biais de mon blog.

Profitez-bien de votre visite et n’hésitez pas à m’écrire si vous avez des questions!

Bruno Larue

Améliorez vos photos

En vous inscrivant à ma liste d’envoi, vous recevrez une série de vidéos gratuites pour vous aider à améliorer vos photos en 6 grandes étapes, ainsi que d’autres contenus gratuits régulièrement (articles de blog, vidéos tutoriels, entrevues…).

POUR OBTENIR GRATUITEMENT MES 4 VIDÉOS (et un "eBook"), INSCRIVEZ VOTRE PRÉNOM ET VOTRE COURRIEL

Articles récents

Catégories
Photographie

La différence entre un « snapshot » et une photo artistique – À voir, une citation d’Ansel Adams

Partagez cet article:
Si vous êtes nouvelle ou nouveau sur ce site, je vous invite à visiter ma page d’inscription à la liste d’envoi pour recevoir GRATUITEMENT ma série de 4 vidéos gratuites pour améliorer vos photos, réservé exclusivement à mes abonné(e)s. Vous aurez aussi l’opportunité de télécharger mon e-book « 7 clés vers des photos saisissantes ».

Écoutons ce qu’un géant de la photo en pense! (… Ansel Adams)

1,200 milliards de photos ont été prises en 2017. Est-ce que ce sont tous des photos artistiques? La réponse est non fort probablement…

Ansel Adams est un photographe très célèbre, spécialement pour ses photos de nature. Une de ses citations les plus connues est: on ne prend pas une photo, on la fait. Cette façon de dire les choses est encore d’actualité aujourd’hui…

Souvent les images faites par un photographe professionnel donnent l’impression d’avoir été captées par hasard. Tous les éléments contenus dans la photo sont naturels ainsi que la lumière. Pourtant, même si on ne modifie pas l’environnement qu’on photographie, on peut prendre un nombre infini de décisions qui vont changer complètement la perception de celui qui regarde la photo: tout parait naturel et spontané, mais le photographe a « fait » sa photo. Toutefois, il est vrai que plus un photographe est expérimenté, plus le processus deviendra naturel et spontané. C’est ça l’expérience.

3 façons de distinguer un « snapshot » d’une photographie artistique.

1- l’arrangement des formes est importante pour faire une photo artistique.

Une des premières choses qu’on remarque dans une photographie artistique c’est que les formes contenu dans l’image semble en parfaite harmonie. Est-ce le fruit du hasard? Quelques fois peut-être. Mais dans la plupart des cas, les photographe aguéris varie les angles de la caméra pour faire ressortir ce qu’ils veulent. Ça peut paraître simple ou évident et pourtant ça fait toute la différence entre un snapshot et une photo artistique.

Je vous encourage fortement à porter attention à cette aspect de la photographie. Une fois que vous avez identifié un sujet qui vous intéresse, déplaçez-vous et regardez dans le viseur. Prenez le temps de trouver le bon angle de prise de vue, approchez-vous de votre sujet. On ne peut pas déplacer les montagnes, mais on peut choisir notre point de vue!

Il faut aussi se rappeler qu’en photographie, et dans la vie, il n’y a pas de formes sans lumière. Cet aspect est donc à considérer lorsqu’on « fabrique » ses images.

2- L’anticipation du moment.

Souvent on regarde une photographie professionnelle et on à l’impression que le photographe était à la bonne place, au bon moment, par hasard….pas toujours! Souvent les photos très puissantes sont le fruit d’une forme d’anticipation.

Un des exemples les plus évident se situe dans la photographie sportive. Les photographes d’expérience connaissent très bien le sport qu’ils photographient. Ils utilisent cette connaissance du jeu pour anticiper les moments qui feront des photos magnifiques. Ils suivent littéralement le déplacement des athlètes sans regarder dans le viseur pour ensuite prendre la photo au bon moment. Essayez de faire de même avec les sujets que vous photographiez, choisir le bon moment fait toute la différence!

Un autre exemple est dans la photographie de paysage. Avec de l’expérience on est capable de dire qu’un panorama sera à son meilleur à une période de la journée. Cette période n’est pas toujours le matin ou le soir, ça peut varier selon la vision du photographe.

3- Le choix de l’objectif pour faire une photo artistique.

Si vous débutez en photographie, savoir quel est le bon objectif à utiliser pour photographier une scène est pas toujours évident. On a du mal à comprendre quel sera l’impact du choix de l’objectif sur le résultat final.

Si vous voulez créer un équilibre entre flou et netteté, optez pour un objectif 100mm et plus. À l’inverse, si vous recherchez une image avec un maximum de netteté, autant à « l’infini » qu’en avant-plan, prenez votre photo avec un objectif 35mm et moins. Évidemment l’effet de flou va varier en fonction de l’ouverture que vous sélectionnez mais il est plus accentué avec les objectifs 100mm et plus!

Une perception différente

Par ailleurs, l’arrangement des formes dans le cadre varie en fonction des objectifs que vous choisissez. Pour bien se rendre compte de ce phénomène, photographiez la même scène (avec le même cadrage) en utilisant différentes valeurs focales: 35mm, 50mm, 100mm, 300mm…  Vous allez devoir vous déplacer pour obtenir le même cadrage. Comparez ensuite les résultats sur votre ordinateur. Vous allez constater que la perception de la même scène va changer en fonction de votre focale. C’est un bon exercice à faire pour développer votre « oeil du photographe »

Les photographes expérimentés sont bien au fait de cette réalité et ils choisissent leurs objectifs en fonction du résultat souhaité. Le choix de l’objectif peut paraitre subtil mais il contribue à faire la différence entre un « snapshot » et une photo artistique!

Bruno Larue – Un Soir d’été – Reproduction interdite – 2018- Pour voir mon Portfolio

SI CET ARTICLE VOUS A PLU JE VOUS INVITE À LE COMMENTER! ET SI LE COEUR VOUS EN DIT, COMMENTEZ EN PARTAGEANT VOTRE PLUS GRAND DÉFI EN PHOTOGRAPHIE. ÇA ME FERA GRAND PLAISIR DE VOUS LIRE ET ÇA M’AIDERA À ÉCRIRE DES ARTICLES QUI RÉPONDENT À VOS QUESTIONS!

 

Vous aimeriez faire des photos plus satisfaisantes?
Ou bien vous êtes bloquée?

Cliquez ici pour vous recevoir du contenu inspirant ainsi que mes cadeaux de bienvenue:

>> Gratuit: Une série de 4 vidéos gratuites
>> Bonus: eBook (7 clés vers des photos saisissantes)

Vous avez apprécié cet article sur la photo?
Laissez-moi un commentaire, ça me fera plaisir de vous répondre!

Voici 3 éléments importants à considérer pour faire une photo artistique:

  1. l’arrangement des formes

    Vous pouvez arranger les formes dans l’image en vous déplaçant par rapport à votre sujet. C’est ce que font les photographes expérimentés.

  2. L’anticipation du moment.

    Bien connaître votre sujet vous permet d’anticiper le bon moment pour faire une photo artistique. Restez bien attentif!

  3. Le choix de l’objectif

    Vous allez obtenir des résultats différents si vous photographiez le même sujet avec différentes longueur focale (mm).

Je me présente

Bonjour, je vous souhaite la bienvenue sur mon blog!

Je m’appelle Bruno Larue, et je suis artiste photographe.

Ma passion pour la photo grandi avec les années, je me considère comme un éternel étudiant. J’adore vous partager mes découvertes par le biais de mon blog.

Profitez-bien de votre visite et n’hésitez pas à m’écrire si vous avez des questions!

Bruno Larue

Améliorez vos photos

En vous inscrivant à ma liste d’envoi, vous recevrez une série de vidéos gratuites pour vous aider à améliorer vos photos en 6 grandes étapes, ainsi que d’autres contenus gratuits régulièrement (articles de blog, vidéos tutoriels, entrevues…).

POUR OBTENIR GRATUITEMENT MES 4 VIDÉOS (et un "eBook"), INSCRIVEZ VOTRE PRÉNOM ET VOTRE COURRIEL

Articles récents