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Améliorez vos photos avec le filtre polarisant

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Charlevoix, Québec – ©Bruno Larue, reproduction interdite

Je me souviens quand j’ai découvert le filtre polarisant, je n’en revenais pas de voir à quel point cela améliorait mes photos. J’avais simplement à fixer mon filtre sur mon objectif photo et voilà, magie! Je découvrais de nouvelles possibilités. C’est un outil que j’ai adopté sur le champ et je suis très heureux de vous le faire découvrir.

Une des choses que j’aime le plus avec le filtre polarisant c’est que vous pouvez faire varier l’intensité de l’effet produit. En regardant dans le viseur, et en tournant la partie amovible du filtre, vous pouvez voir en direct l’effet que vous allez obtenir dans votre photo. Ça c’est génial, il ne suffit pas seulement d’appliquer un filtre, vous faites appel à votre sens artistique pour que l’image soit à son meilleure!

Certains d’entre-vous se demandent peut-être: c’est quoi un filtre polarisant? En gros c’est un accessoire qui se fixe devant l’objectif photo et qui réduit les réflexions de lumières. Un exemple concret est que ça enlève l’effet de blancheur dans vos photos de paysage. Comme on va le voir, le filtre polarisant est très utile pour les photos de nature, et peut aussi être utilisé dans d’autres situations.

Cas 1 – Faites ressortir les nuages dans vos photos

Dans une photo de paysage, les nuages font partie intégrante de l’image. Ils modifient littéralement la perception de votre photo. Mais trop souvent, quand on regarde notre photo de paysage, on ne les voit pas assez. On a de la difficulté à percevoir les détails intéressants, et pourtant ces détails sont bien visibles à l’oeil nu! L’ajout d’un filtre polarisant peut alors faire toute la différence. Comme je vous le montre dans la vidéo, ce filtre vous permet de faire ressortir les nuages, de leurs redonner toute leur importance.

Comme je le disais un peu plus haut, la magie de ce filtre est que vous pouvez doser l’effet produit en tournant la partie amovible. La meilleure image ne correspond pas nécessairement à l’effet maximum du filtre polarisant, c’est à vous d’utiliser votre oeil de photographe pour juger du dosage idéal.

Développez votre sens artistique!

Dans cet article je vous présente le filtre polarisant avec lequel je suis tombé en amour. Mais mon but en vous présentant cet accessoire est surtout de vous faire réaliser qu’il augmente vos possibilités créatives. Les passionnés de photo (comme vous êtes probablement) se demandent souvent: comment faire pour améliorer mes résultats? Et bien une des choses les plus importantes à considérer est qu’il existe des tonnes de possibilités face à une seule et même situation! Et c’est en jouant avec ces possibilités que vous améliorez vos résultats. C’est ça que j’entend par « être créatif en photo ».

Quand on débute en photographie on commet souvent la même erreur: on regarde une situation et on croit que le résultat doit ressembler à ce qu’on a sous les yeux. C’est souvent pour cette raison que l’on passe à côté de plein d’images. Certain sujet ne nous semble pas intéressant parce qu’on ne voit pas les possibilités qui s’offrent à nous.  En réalité vous pouvez jouer avec: la composition, la lumière (naturelle et artificielle), l’ouverture, la vitesse d’obturation, la longueur focal, et les accessoires tel que le filtre polarisant.

La prochaine fois que vous partirez faire des photos, essayez d’explorer au moins 2-3 possibilités avec le même sujet. En faisant ça, vous serez étonné de voir les différents résultats que vous pouvez obtenir face à une même situation. Vous pourrez ainsi choisir l’image que vous préférez et améliorer vos résultats! Dans mes ateliers photo j’encourage mes étudiants à explorer différentes possibilités face au même sujet.

Mon expérience personnelle

Personnellement quand j’utilise le filtre polarisant je ne me contente pas d’accentuer les nuages dans le ciel, j’attend aussi que les « bons nuages » passent devant la caméra pour produire l’effet que je désire dans mon image. Vous voyez, c’est pour ça que je parle souvent de construire une image et pas seulement de prendre une photo. Si vous vous donnez la peine d’explorer les possibilités, vos photographies deviendront plus personnelles.

Cas 2 – Le filtre polarisant est utile à l’intérieur.

Certains d’entre-vous aviez peut-être déjà entendu parler de l’effet du filtre polarisant sur les nuages. Mais peu de gens savent que ce filtre produit des effets intéressants à l’intérieur, spécialement en fin de journée: vous savez quand l’intérieur d’une pièce se reflète dans les fenêtres après le coucher du soleil. On observe alors la lumière bleutée de l’extérieur superposée au reflet de l’intérieur de la pièce qui est allumée. Ça ne dure pas longtemps mais c’est très spectaculaire!

Ce phénomène se produit à un moment précis de la journée où l’intensité lumineuse à l’extérieur est égale à celle de l’intérieur de la pièce qui est allumée: en gros deux images se superposent. Avec un filtre polarisant c’est possible de diminuer la réflection de l’intérieur de la pièce dans la fenêtre de façon à mettre l’accent sur le décor à l’extérieur. C’est un changement à la prise de vue qui modifie la perception de l’environnement dans l’image.

Créez l’ambiance adéquate.

Même si les réflexions de l’intérieur de la pièce dans les fenêtres sont très charmantes, elles peuvent être aussi trop encombrantes visuellement. Ce qu’on cherche à éviter généralement c’est que l’image finale devienne un fouillis visuel. Vous savez quand il y a tellement d’éléments qu’on ne sait plus où regarder? Le filtre polarisant vous permet de diminuer ces réflexions de lumière dans la fenêtre pour atteindre une balance harmonieuse entre l’extérieur et l’intérieur.

Note – Toutefois il est important de noter que l’utilisation de ce filtre coupe de la lumière (1 cran et demi en langage photo). Étant donné qu’il n’y a déjà pas beaucoup de lumière disponible dans ce genre de situation, vous aurez probablement besoin d’un trépied pour stabiliser l’appareil photo. Sinon vous pouvez toujours utiliser une table pour remplacer le trépied et stabiliser la prise de vue.

L’utilisation d’un filtre polarisant dans ce genre de situation peut vraiment améliorer vos résultats. Faites-en l’expérience!

Cas 3 – Contrôlez les reflets sur l’eau.

Les effets observés à la surface de l’eau sont semblables à ceux observés dans une fenêtre. En effet, lorsque le fond d’un lac ou d’une rivière est peu profond,  on observe un mélange de réflexions de l’environnement extérieur et du fond. Le filtre polarisant vous permet de diminuer les réflexions de l’environnement extérieur tel que le ciel ou les arbres dans la nature. En modifiant l’intensité de ces réflexions vous modifiez la perception de votre sujet dans l’image finale. Vous pourrez alors voir apparaître le fond de l’eau.

Concrètement, le filtre polarisant va augmenter les possibilités créatives de vos photos (avec présence d’eau) dans deux cas précis:

1- Les gros plan de la surface de l’eau.

Reflets sur l’eau, Québec – ©Bruno Larue, reproduction interdite

Ceux qui se sont baladés sur mon site web ont sûrement constaté que l’eau est l’un de mes sujets préféré. Je dirais même plus spécialement: les plans rapprochés de la surface de l’eau dans la nature. La superposition du fond de l’eau et des réflexions d’éléments extérieurs offre des milliers de possibilités pour faire des images semi-abstraites vraiment intéressantes. En jouant avec le filtre polarisant je peux ajuster le dosage des réflexions sur l’eau pour obtenir l’image que je veux. Depuis que j’ai découvert ces univers, je j’amuse comme un enfant. Le simple fait de changer l’angle de vue modifie drastiquement l’image que l’on obtient.

Le filtre polarisant est un outil formidable dans ce genre de situations, simplement en tournant légèrement le filtre j’obtiens plusieurs images différentes du même sujet! Essayez-le avec des herbes en plus dans votre cadre photo et vous verrez, des heures de plaisir vous attendent!

2- Les photos de paysage avec des arbres et des montagnes.

Ça vous est peut-être déjà arrivé de faire une photo de paysage avec un lac, des arbres et des montagnes et de trouver que l’eau du lac reflète un peu trop de lumière. Cette situation est encore plus marquée si le soleil pointe dans votre direction lorsque vous prenez la photo. Ça peut faire des « pétillants de lumière » très intéressants mais des fois c’est un peu trop intense. La solution: le filtre polarisant. Il va réduire l’intensité de cette lumière pour l’amener à un niveau plus agréable.

Cas 4 – Obtenez des couleurs plus « denses ».

Lors de mon voyage au Chili en 2019, j’ai un peu abusé du filtre polarisant, je dois l’avouer. C’était la saison de l’automne là-bas et le ciel était bleu foncé, comme c’est le cas à l’automne au Québec. Je prenais des photos dans le désert, où les nuages sont souvent absents, mais je voulais rendre le bleu du ciel encore plus foncé sur mes photos. En utilisant mon filtre polarisant j’ai obtenu une couleur bleu encore plus dense qui donne beaucoup de force à mes images.

Chili 2019 – ©Bruno Larue, reproduction interdite

Comme je le répète souvent, c’est important de faire des expériences pour avancer. On doit mettre en pratique les nouvelles connaissances pour bien les assimiler. Toujours en s’amusant évidemment. L’avantage avec ce filtre est qu’il ne demande pas de connaissances techniques supplémentaires. Il faut bien-sure être en mesure de faire une bonne exposition mais ça c’est vrai dans tous les cas.

Comment choisir le bon filtre polarisant?

Il existe différentes qualités de filtre polarisant. Étant donné que la lumière passe à travers le filtre avant d’atteindre votre capteur, la qualité du filtre va faire varier la qualité de l’image finale. On serait donc porté à se dire: je vais acheter la meilleure qualité. Mais attention, si vous avez des objectifs photo d’entrée de gamme, il n’est pas nécessaire d’acheter le meilleur filtre polarisant. La qualité de votre photo sera limitée par votre objectif. Je vous conseille donc d’acheter un filtre de qualité équivalente à votre objectif photo.

D’autre part le filtre polarisant est disponible dans plusieurs diamètres (de 37 à 82mm). Évidemment la logique veut que vous achetiez un diamètre correspondant au diamètre de votre objectif photo. Dans le cas où vous avez des objectifs photo de différents diamètres, ou que vous pensez en acheter d’autres plus tard, vous pouvez acheter un filtre avec un grand diamètre et vous procurez des adaptateurs de diamètre. Ces adaptateurs sont peu coûteux et vous permettront d’utiliser le même filtre avec tous vos objectifs.

Dernier conseil, si vous voulez tester ce filtre sans investir une somme d’argent important regardez sur kijiji (site populaire de vente d’occasion au Canada), vous en trouverez dans l’usager. Vous pouvez aussi en faire la location dans votre magasin photo préféré.

En conclusion

Le filtre polarisant augmente vos possibilités créatives, voici dans quelles situations il vous sera utile:

  • Faire ressortir les nuages;
  • Doser les réflexions dans les fenêtres;
  • Contrôler les réflexions à la surface de l’eau;
  • Obtenir des couleurs plus denses.

Ce filtre a la capacité d’enlever un peu de luminosité superflue dans les images. Spécialement dans le cas des photos de nature à l’extérieur, c’est souvent une bonne idée de l’essayer pour voir si vous obtenez un résultat plus intéressant. Il peut aussi donner des résultats étonnants avec d’autres sujets: les voitures, les maisons, les jardins. À vous d’explorer!

Devenez le photographe de votre vie, un pas à la fois.

Bruno Larue

Révision par LiliFlore

 

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C’est quoi un filtre polarisant en photo?

En gros c’est un accessoire qui se fixe devant l’objectif photo et qui réduit les réflexions de lumières.

Ça sert à quoi un filtre polarisant en photo?

À plusieurs choses. Exemples:
1- Ça enlève l’effet de blancheur dans vos photos de paysage.
2- Ça fait ressortir les nuages.
3- Diminue les réflections de lumière dans les fenêtres à l’intérieur des maisons.
4- Donne des couleurs plus denses.

Comment choisir le bon filtre polarisant?

Achetez un filtre de qualité équivalente à votre objectif photo.

Je me présente

Bonjour, je vous souhaite la bienvenue sur mon blog!

Je m’appelle Bruno Larue, et je suis artiste photographe.

Ma passion pour la photo grandi avec les années, je me considère comme un éternel étudiant. J’adore vous partager mes découvertes par le biais de mon blog.

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Bruno Larue

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C’est quoi une belle photo?

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Seriez-vous en mesure d’expliquer ce qu’est une belle photo? Est-ce qu’on doit se fier à l’opinion des gens, ou bien au nombre de « j’aime » sur les réseaux sociaux?

Si on me demande des synonymes du mot beauté (en photo) je dirais: sens de l’équilibre, harmonie des couleurs, une ambiance extraordinaire. Mais est-ce que c’est une bonne manière « d’évaluer la réussite » de nos images?

Désert d’Atacama – ©Bruno Larue, reproduction interdite

Pour moi la « beauté ultime » en photographie c’est de ressentir l’intention du photographe dans son œuvre. De se connecter avec l’objectif que s’est fixé l’auteur de l’image. C’est à ce moment là que notre appréciation de l’image atteint un autre niveau. La photo nous fait alors découvrir un univers inconnu et fascinant né dans l’esprit du photographe…

On apprécie d’avantage les photographies d’un artiste lorsqu’on connaît la raison pour laquelle il a fait ces images.

Quel est VOTRE objectif?

La plupart du temps, quand vous partez en voiture, vous avez une destination en tête, exact? Vous savez dans quelle direction vous allez. Et bien c’est pareil avec la photographie. Quand vous vous fixez un but au départ, un objectif à atteindre, c’est beaucoup plus facile d’obtenir une image satisfaisante.

Donc oui, il sera plus facile de faire de belles photos en ayant une intention définie, mais cela n’exclue pas les heureux accidents. Ils peuvent toujours arriver de temps en temps, mais leur caractère imprévu nous empêchent de « compter sur eux ».

Revenons alors à notre direction, c’est à dire notre intention photographique.

Demandez-vous ce que vous cherchez à accomplir en faisant votre photo. Avec un but précis en tête vous aurez beaucoup plus de plaisir à faire vos images et vous allez vous améliorer beaucoup plus vite! N’oubliez jamais que l’important c’est que l’image doit vous plaire à VOUS. Si vous êtes touché par l’image, soyez assuré que d’autres personnes seront touchés également.

Parfois, cette intention photographique n’est pas consciente: vous aimez prendre certaines photos, mais vous ne savez pas forcément pourquoi. En cherchant un peu, vous vous rendrez compte qu’il y a en fait une explication, souvent très simple, et cela vous aidera à définir votre intention et à faciliter la création de vos futures images.

On peut faire des images pour différentes raisons… le but n’est pas toujours l’esthétique. Vous pouvez aussi volontairement présenter un sujet d’une façon différente, qui ne correspond pas à la façon habituelle de percevoir les choses.

Exercice

Faites l’exercice avec un objet que vous avez à la maison. Essayez de le photographier en ayant un objectif en tête et servez-vous des outils qui sont disponibles: lumière, composition, ouverture, vitesse d’obturation!

La beauté est subjective: n’ayez pas peur de sortir des sentiers battus

Reflets sur l’eau – ©Bruno Larue, reproduction interdite

Ça a été difficile pour moi d’accepter que la beauté est subjective. Quand je regardais une image je me disais: si c’est beau pour moi, ça devrait être beau pour tout le monde! Mais en fait, on perçoit la réalité selon nos expériences, on apprécie un certain type d’images.

Lorsque vous regardez une photo que vous trouvez belle, il y a de fortes chances que votre interprétation de la photo soit proche de l’intention du photographe. Le photographe a probablement exprimé efficacement ce que vous recherchez dans une image… alors vous dites: voilà, c’est ça une bonne image!

Bien sûr, j’ai dit « de fortes chances ». Car parfois, une image peut vous surprendre, ou vous choquer, et c’est justement cela qui vous plaira…

Dans mes cours de photo, certains étudiants réagissent fortement à un style d’image en particulier (exemple fleurs sur fond de couleur unis), et d’autres pas du tout.

Par ailleurs, certains sujets comme les animaux et les gens, semblent toucher d’avantage les observateurs d’une image.  Ces sujets créent souvent une réaction émotionnelle plus forte.

Personnellement, quand je fais des images de nature, je ne cherche pas des images qu’on a déjà vu cent fois. Je cherche des images qui me font ressentir une émotion à la fois étrange et familière. Pour moi c’est plus représentatif du monde dans lequel on vit.

Je ne crois pas aux « recettes magiques »

S’il y avait une recette magique qui nous permet de faire une belle photo à tous les coups, je crois qu’on le saurait déjà. Évidemment il existe plusieurs outils qui nous aident à améliorer nos photos mais c’est nous qui décidons quand et comment les utiliser.

Prenons l’exemple des filtres numériques qu’on peut appliquer sur des photos pour leur donner un certains « look ». Ça peut arriver qu’en faisant cela on obtienne un résultat satisfaisant, surtout si l’application du filtre va dans le même sens que notre intention (par exemple: vous utilisez un filtre sépia pour donner une allure de vieux souvenirs à votre photo de famille).

Mais est-ce que l’application systématique d’un filtre garanti le succès de toutes vos images? Permettez-moi d’en douter fortement. Si vous pensez que la simple application d’un filtre est suffisante pour obtenir des résultats satisfaisants à chaque fois, c’est dire que vous ne voulez pas aller plus loin dans l’amélioration de vos photos!

Par contre si vous désirez aller toujours plus loin, vous dépasser, il va falloir travailler un peu plus fort.

Quelle est la « valeur » d’une image?

La « valeur » d’une image est directement liée a son utilisation dans un contexte précis!

En publicité, la valeur d’une photo correspond à sa capacité à faire vendre un produit ou un service. En science, les photographies servent à documenter de façon précise une observation. Dans ce contexte, la valeur d’une photo correspond à sa capacité à « mémoriser » tous les détails d’une observation.

Les photos de nos familles, de nos amis, ont comme valeur de conserver des souvenirs des gens qu’on aime, d’immortaliser des moments importants de notre vie.

Les musées ne collectionnent pas forcément que des photographies pour leur « valeur esthétique » mais aussi pour leur importance dans l’histoire, la culture. Il arrive donc que les images exposées ne soient pas si impressionnantes visuellement mais qu’elles représentent une nouvelle façon d’utiliser le médium photographique à une certaine époque: avec un but, une intention nouvelle.

Une des choses que j’observe dans les photos des « plus grands » c’est la sincérité, le dévouement total dans leur travail. On perçoit clairement que leur but n’est pas de plaire aux autres, ils ont simplement mené leurs idées jusqu’au bout en travaillant très fort.

Est-ce que l’opinion des autres est importante?

À la base nous sommes des êtres sociaux, c’est certain que l’opinion des gens à de l’importance pour nous. Mais est-ce que cette opinion doit dicter la création de nos images? Si la réponse est oui, qu’est-ce qu’on fait quand deux de nos amis ont des opinions divergentes?

Bien sûr je parle ici du cas où vous faites des photos pour vous, et non dans un but commercial ou pour quelqu’un d’autre. Car ça, c’est une autre histoire.

Donc, en tant que créateur pour soi-même, il est clair que les autres ne peuvent pas nous dire ce qu’on doit faire, ou ne pas faire. Et d’ailleurs ça va à l’encontre d’un des objectifs principaux de la créativité qui est de se sentir libre!

Trouver l’équilibre pour définir si votre photo est belle

Dans quelle mesure l’opinion des autres peut s’avérer profitable?

Tout d’abord on doit se rappeler ce qu’est une belle photo pour les gens: c’est une image qui correspond à leur intérêt, qui représente un sujet selon leur vision. Il y a fort à parier que si votre image ne correspond pas à ce qui est pour eux une belle photo, elle sera ignorée.

Par contre si les gens connaissent bien votre intention, ils seront en mesure de vous dire s’ils ressentent, ou non, l’effet escompté. Demandez l’avis de quelqu’un sur vos images sans lui transmettre votre intention c’est un peu comme lui demander si vous avez atteint votre objectif sans lui dire …c’est quoi votre objectif!

Alors une bonne façon de savoir si votre photo est réussie, c’est de demander aux observateurs quelles sensations, quelles émotions ils ressentent. Ou bien quel message ils perçoivent. Pas seulement s’ils aiment ou non. Et si jamais ce qu’ils ressentent correspond à ce que vous souhaitiez véhiculer, BINGO! Vous avez réussi à transmettre ce que vous souhaitiez. Ensuite, chacun l’appréciera ou non avec sa subjectivité.

À vous maintenant, devenez le photographe de votre vie!

Bruno Larue

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C’est quoi une belle photo?

Pour moi la « beauté ultime » en photographie c’est de ressentir l’intention du photographe dans son œuvre.

Est-ce que l’opinion des autres est importante?

Jusqu’à un certain point. Un des objectifs principaux de la créativité qui est de se sentir libre!

Comment savoir si ma photo est réussie?

Demandez aux observateurs quelles sensations, quelles émotions ils ressentent. Ou bien quel message ils perçoivent. Pas seulement s’ils aiment ou non. Et si jamais ce qu’ils ressentent correspond à ce que vous souhaitiez véhiculer, BINGO!

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Les retouches photos, de la triche?

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Les retouches photos, de la triche?

Êtes-vous de ceux qui pensent qu’une photo ne devrait pas être retouchées?

Aujourd’hui avec les réseaux sociaux on entend plusieurs opinions à ce sujet, j’ai donc pensé vous présenter 6 faits pour apporter quelques précisions concernant les retouches d’une photo.

Découvrez 6 faits concernant les retouches d’une photo:

1- Les retouches photo existent depuis toujours… avec comme ancêtre la chambre noir (Éclaircir, assombrir, recadrer, choix des papiers et de la chimie qui donne des rendus différents)

2- Il existe une différence entre la caméra et l’œil humain: reproduire les couleurs est assez difficile (parlez-en aux artistes peintres qui photographie leurs tableaux), les ombres très noirs par temps ensoleillé, pour ne nommer que ceux là!

3- Quand les retouches d’une image sont bien fait, de façon réaliste, c’est pratiquement impossible de savoir que l’image a été retouchée.

Donc c’est fort possible qu’il vous arrive de regarder une image que vous appréciez sans vous rendre compte qu’elle a été retouchée.

4- Aucune règle en photographie ne vous empêche de recarder une photo aux retouches.

Il existe un mythe (popularisé par certains photographes) qui dit qu’on ne doit pas recadrer une photo. Ça vient de la mentalité que le choix du cadre se fait uniquement à la prise de vue.

Personnellement j’adhère à cette façon de penser (la plupart du temps) mais sachez que plusieurs photographes recadrent leurs photos aux retouches et c’est parfait comme ça.

5- Lorsque vous appliquez un filtre photo (par exemple à l’aide d’un logiciel) ça ne représente pas votre vision créative mais bien celle du créateur du filtre en question.

Si votre objectif est de développer une vision plus personnelle en photographie, ce n’est pas en utilisant des filtres déjà tout fait que vous allez y arriver.

6- Mon 6ièm point n’est pas un fait mais plus une piste de réflexion: est-ce que retoucher une photo c’est tricher?

Si on part du principe qu’on a pas le droit de modifier des éléments d’une photo aux retouches, pour ne pas changer la réalité je vous pose quelques questions:

Exclure des éléments du cadre photo à la prise de vue c’est changer la réalité?
Choisir l’arrière-plan d’un sujet c’est changer la réalité?
Interagir avec une personne pour générer une réaction dans un portrait…
Choisir l’éclairage pour un sujet

Donc pourquoi aux retouches on aurait pas le droit de prendre des libertés autant qu’à la prise de vue?

Devenez le photographe de votre vie, un pas à la fois.

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Découvrez 6 faits concernant les retouches d’une photo

  1. Les retouches photo existent depuis toujours.

    L’ancêtre des logiciels de retouche photo est la chambre noire.

  2. Il existe une différence entre la caméra et l’œil humain.

    Le caméra ne peut reproduire exactement les couleurs et les ombres. Les retouches photo sont nécessaires.

  3. Quand les retouches d’une image sont bien fait, de façon réaliste, c’est pratiquement impossible de savoir que l’image a été retouchée.

    Retoucher une photo ne veut pas dire la dénaturer!

  4. Aucune règle en photographie ne vous empêche de recarder une photo aux retouches.

    Recadrer une photo aux retouches est une pratique courante en photographie.

  5. Lorsque vous appliquez un filtre photo (par exemple à l’aide d’un logiciel) ça ne représente pas votre vision créative mais bien celle du créateur du filtre en question.

    Appliquer un filtre de façon systématique n’est pas une bonne façon de développer votre créativité en photo.

  6. Retoucher une photo c’est tricher?

    Les choix qu’on fait à la prise de vue (composition, cadrage,..) transforme la réalité, tout comme les retouches!

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Vos photos sont redondantes?

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Vos photos sont redondantes?

Vous aimez prendre des photos de sujets qui vous intéressent, votre but est de réussir à photographier un oiseau en vol, un coucher de soleil, etc.. Le simple fait de prendre des photos peut être très agréable. Est-ce qu’il vous arrive de vous dire que toutes ces photos commencent à devenir redondantes? Vous aimeriez prendre des photos plus satisfaisantes mais vous ne savez pas comment faire?

Voici mon conseil pour vous aider à progresser: modifiez votre intention lorsque vous photographiez un sujet.

Si vous avez en tête de simplement « capturer » un sujet dans le cadre photo, vos résultats risquent d’être redondants. Votre photo va simplement nous montrer ce qu’on a déjà vu des tonnes de fois.

Par contre si vous avez une intention différente de celle de « capturer » un sujet, vous aurez beaucoup plus de plaisir à faire vos images et les résultats seront beaucoup plus excitants! Cette nouvelle intention va aussi guider votre composition photo.

Faites-en l’essai pour le plaisir, amusez-vous à voir les choses sous un angle différent.

Devenez le photographe de votre vie, un pas à la fois.

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Quoi faire quand mes photos sont redondantes?

Essayez de mieux définir votre intention quand vous photographiez un sujet. C’est le premier pas pour faire des photos plus personnelles.

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Modifier la vitesse et l’ouverture d’un appareil photo canon rebel

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Les premiers pas!

La première étape pour améliorer vos photos est de savoir utiliser le mode manuel de votre appareil photo. De cette façon vous êtes en contrôle des effets souhaités dans vos images.

Dans cette vidéo je vous montre comment faire avec un appareil photo Canon Rebel.

Voici les étapes à suivre:

1- Tournez la roulette jusqu’à la lettre « M » pour manuel.

2- Tournez la molette située sur le dessus de l’appareil photo Canon Rebel pour choisir la vitesse d’obturation désirée.

3- Pour modifier l’ouverture appuyez sur le bouton +/- en tournant la molette simultanément.

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Comment modifier la vitesse et l’ouverture d’un appareil photo canon rebel

  1. Tournez la roulette jusqu’à la lettre « M » pour manuel.

    Elle située sur le dessus de l’appareil photo.

  2. Tournez la molette située sur le dessus de l’appareil photo Canon Rebel pour choisir la vitesse d’obturation désirée.

    Vous pouvez la tourner vers la gauche ou vers la droite.

  3. Modifier l’ouverture en appuyant sur le bouton +/- ET en tournant la molette simultanément.

    Le bouton +/- est situé derrière l’appareil photo.

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Je m’appelle Bruno Larue, et je suis artiste photographe.

Ma passion pour la photo grandi avec les années, je me considère comme un éternel étudiant. J’adore vous partager mes découvertes par le biais de mon blog.

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Bruno Larue

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Comment peindre avec la lumière en photo

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Peindre avec la lumière en photo

Dans cette vidéo on va faire quelque chose de pas mal le fun, on va peindre avec la lumière pour faire une photo, plus précisément une « flashlight ».

En photo on dit souvent qu’on sculpte avec la lumière pour obtenir une image. Dans cette vidéo on sculpte notre sujet avec une « flashlight ». Ce qui est génial c’est que ça va aider à mieux comprendre la lumière en photo.

Voici les étapes à suivre pour réussir à peindre avec la lumière:

1- Pour faciliter les choses on va faire cet exercice à l’intérieur de la maison ET quand il fait noir à l’extérieur.

2- Trouvez un objet que vous avez le goût de photographier (pot de fleur, plante, ..) et placez-le au centre de la pièce
Faite en sorte que le mur soit à au moins 2 mètres de distances

3- Installez votre camera sur un trépied (ou simplement sur la table), cadrez la photo et faite le focus sur l’objet

4- Passez en mode manuel sur votre appareil photo et entrez ces réglages: Iso 200, F8 et vitesse d’obturation de 6 secondes (si vous avez de la difficulté consultez votre manuel d’instruction)

5- Fermez toutes les lumières dans la pièce, appuyez sur le déclencheur et éclairez votre sujet avec la flashlight pendant les 6 secondes d’exposition en vous déplaçant autour du sujet.
Recommencez à plusieurs reprises et regardez les résultats à l’ordinateur!

Vous pouvez faire le même exercice à l’extérieur la nuit, vous allez voir que ça change VOTRE PERCEPTION de l’environnement.

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Temps nécessaire : 30 minutes.

Voici les étapes à suivre pour réussir à peindre avec la lumière en photo (exercice à faire à la maison):

  1. Pour faciliter les choses on va faire cet exercice à l’intérieur de la maison ET quand il fait noir à l’extérieur.

    Fermez les fenêtres ou attendez simplement qu’il fasse sombre à l’extérieur.

  2. Trouvez un objet que vous avez le goût de photographier (pot de fleur, plante, ..) et placez-le au centre de la pièce.

    Faite en sorte que le mur soit à au moins 2 mètres de distances.

  3. Installez votre camera sur un trépied, cadrez la photo et faite le focus sur l’objet

    Si vous n’avez pas de trépied, utilisez simplement une table.

  4. Passez en mode manuel sur votre appareil photo et entrez ces réglages: Iso 200, F8 et vitesse d’obturation de 6 secondes.

    Si vous avez de la difficulté avec les réglages, consultez le manuel d’instruction de votre appareil photo.

  5. Fermez toutes les lumières dans la pièce, appuyez sur le déclencheur et éclairez votre sujet avec la flashlight pendant les 6 secondes d’exposition en vous déplaçant autour du sujet.

    Recommencez à plusieurs reprises et regardez les résultats à l’ordinateur! (Regardez la vidéo dans mon article pour voir les résultats que j’ai obtenus)

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Comment choisir son objectif photo

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En photographie, la qualité de l’image finale dépend de plusieurs facteurs, la qualité de l’objectif est l’un des plus important (d’un point de vue technique). Mais comment faire pour comparer la qualité des différents objectifs photo?

Voici les 3 grandes questions qui sont traitées dans cette vidéo

1- De nos jours il existe des objectifs photo de type « générique », moins dispendieux que les grandes marques. Comment faire pour connaitre la qualité de ces objectifs? Est-ce que ça vaut la peine de payer deux fois plus cher pour les objectifs photo des grandes marques?

2- D’autre part il est généralement admis que les objectifs fixe (24, 50,105 mm, etc..) sont de meilleurs qualité optique que les zooms (17-55, 24-70, 70-300 mm, etc..). Comment choisir entre les différents modèles d’objectifs photo d’une même compagnie? Est-ce que je vais opter pour la versatilité d’un zoom ou bien pour la qualité d’un objectif fixe?

3- Fait important à noter, la qualité de l’image peut varier en utilisant le même objectif photo. En effet, le choix de l’ouverture (F5.6, F8, F11, etc…) lors de la prise de vue va faire varier la qualité du résultat obtenu. Il est donc important de bien connaître son objectif photo pour en tirer le maximum.

Dans cette vidéo je vous présente un outil indispensable pour clarifier tout ça! Voici le lien qui mène à cet outil fabuleux: https://www.opticallimits.com/

Bon visionnement

 

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Comment faire pour connaître la qualité d’un objectif photo?

Dans cette vidéo je vous montre comment évaluer la qualité d’un objectif photo. On voit si les objectifs génériques, deux fois moins dispendieux que les objectifs des grandes marques, sont de bonnes qualités.

Comment choisir entre les différents modèles d’objectifs photo d’une même compagnie?

Généralement les objectifs fixe (24, 50,105 mm, etc..) sont de meilleurs qualité optique que les zooms (17-55, 24-70, 70-300 mm, etc..). Est-ce que je vais opter pour la versatilité d’un zoom ou bien pour la qualité d’un objectif fixe? On en parle dans la vidéo.

Comment faire pour tirer le maximum de qualité de mon objectif photo?

La qualité optique de votre objectif varie en fonction de l’ouverture que vous utilisez. On voit tout ça dans la vidéo!

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7 clés pour bien comprendre la lumière en photo

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Pourquoi la lumière en photo est si importante?

oeil photographique

L’être humain a besoin de lumière pour survive, et ce depuis toujours. La preuve en est que les « hommes des cavernes » vivaient dans l’entrée des cavernes. De cette façon ils bénéficiaient de la lumière tout en étant à l’abris des animaux et des intempéries. Il est aussi maintenant reconnu que les bébés recherchent les sources lumineuses dans leur environnement à l’âge d’un mois seulement. Cet élément fait donc partie de nos souvenirs les plus lointains et c’est pourquoi l’être humain y est si sensible. La lumière en photo, c’est important.

En photographie, pas de lumière, pas de photo. Le soleil se lève et se couche chaque jour, et c’est si habituel qu’on en oublie souvent de quelle manière cela affecte notre perception des éléments. Et pourtant, la direction et la couleur de la lumière en photo influencent directement l’émotion qu’on ressent lorsqu’on regarde un sujet. C’est pourquoi il est important de bien comprendre la lumière: c’est l’élément majeur pour exprimer plus facilement une émotion et faire des photos créatives.

Je vous présente 7 clés pour bien comprendre la lumière en photo.

1- La lumière a une couleur.

On a tous déjà remarqué la couleur de la lumière en fin d’après-midi, le fameux « golden hour ». Cette caractéristique de la lumière affecte grandement nos émotions en rapport à un sujet. Concrètement, la couleur de la lumière en photo va dépendre du type de source lumineuse ET du réglage « balance des blancs » de votre appareil. Si votre objectif est de reproduire les couleurs « exactes » des objets, vous devez choisir une balance des blancs qui se rapproche le plus possible de votre source lumineuse: en plein soleil vous allez choisir « soleil » et par temps nuageux … »nuageux ». Vous pouvez aussi choisir incandescent, fluorescent, ombragé.

On attribue une valeur en Kelvin à tous ces sources lumineuses, par exemple: le soleil du midi (5200K), lever de soleil (2200K), temps nuageux (6900K) etc. Avec la plupart des appareils modernes, vous pouvez sélectionner la valeur en Kelvin que vous voulez (entre 2000K et 10000K) sur votre appareil. Vous pouvez aussi faire varier cette valeur aux retouches sans affecter la qualité de l’image.

Le but n’est pas toujours de représenter la réalité avec justesse

Si votre objectif est de faire des photos créatives, amusez-vous à faire varier la balance des blancs et observez les résultats! C’est un outils de création très puissant qui offre de nombreuses possibilités. Dans le cas où vous avez plusieurs sources lumineuses différentes , le soir particulièrement, vous pouvez créer des ambiances extraordinaires. À vous de tirer avantage des situations qui s’offrent à vous!

2- La lumière peut être diffuse ou direct.

Une source de lumière peut être diffuse ou bien directe. La façon la plus simple de comprendre la différence est d’observer la lumière du jour. Le soleil est un exemple de source de lumière directe. Lorsqu’il éclaire un sujet il produit des ombres « dures » c’est à dire très foncées. Ces ombres nous apparaissent alors presque noir sur une photo. Il faut donc prendre ça en considération lorsqu’on fait la composition d’une photo!

Par temps nuageux le soleil passe à travers les nuages pour être diffusé. On observe alors des ombres beaucoup plus douces et contrairement à ce qu’on pense, cette situation nous permet de produire de très belles images avec une gamme étendue de tonalités (des plus foncés aux plus clairs). Le contraste peut être accentué par la suite aux retouches.

L’homme « s’inspire » de la nature

Les photographes se sont inspirés de la nature et on reproduit ces deux situations en studio de façon à être autonome. Le soleil est « remplacé » par le flash et/ou des sources de lumière continue (Led, tungsten, fluorescent). Dans le but de reproduire l’effet de diffusion des nuages, on a inventé les parapluies et les boîtes à lumière (softbox). Tout ce matériel est très utile pour créer des images en choisissant la direction et le type de lumière dont on a besoin. Ils nous permettent de travailler quand bon nous semble, indépendamment de la météo.

3- Portez attention à la direction de la lumière en photo.

La photographie c’est un « sport d’observation », et l’un des facteurs les plus importants qui influence notre perception est la direction de la lumière. Prenons par exemple le cas d’un sujet éclairé par derrière (photo de couverture de cet article): notre perception de la scène aurait été complètement différente si le soleil avait éclairé les porteurs de sel de face. Remarquez comment le sel prend toute son importance lorsqu’il est éclairé par l’arrière…

Vous pouvez faire un exercice simple à la maison pour aiguiser votre sens de l’observation. Fermez toute les lumières dans une pièce,  incluant les fenêtres, et éclairez un objet avec une lampe torche en faisant varier la direction de la lumière. Pour chaque direction regardez l’objet du même point de vue et constatez à quelle point votre perception du sujet va changer. Vous allez être surpris du nombre de possibilités qui s’offrent à vous!

4- L’intensité de la lumière diminue rapidement avec la distance

L’intensité lumineuse diminue au carré de la distance! Je vous entends dire: « Quoi, comment? » En fait c’est simple: lorsqu’on éloigne la source lumineuse d’un sujet, l’intensité de la lumière sur le sujet diminue rapidement. C’est important d’en tenir compte pour obtenir la bonne exposition. Je vous donne un exemple: si vous avez un objet à votre droite, près d’une lampe, et que vous l’éloignez de quelques mètres sur votre gauche, l’exposition va drastiquement changer et vous allez devoir ajuster vos réglages.

Il existe un cas où déplacer un objet ne fera que peu de différence: le cas du « plein soleil ». En effet, le soleil est si loin de nous, que de déplacer un objet de quelques mètres ne fera pas de différence, tant que votre position et celle de l’objet relativement au soleil restent les mêmes bien sûr.

Attention lorsque vous photographiez à l’intérieur

Si vous photographiez à l’intérieur avec la lumière diffuse provenant de la fenêtre, vous devrez porter attention à cette règle pour que votre sujet soit bien exposé. Il en va de même si vous travaillez avec des sources de lumières artificielles comme les flashs ou les lumières continues (tungsten ou led).

5- La taille de la source lumineuse est importante

Savoir utiliser la lumière en photo fait toute la différence. C’est comme savoir jouer avec les goûts en cuisine. Pour s’améliorer il faut pratiquer! La taille de la source lumineuse influence grandement le résultat obtenu. En effet, pour qu’un sujet soit éclairé de façon uniforme, la taille de la source doit être suffisamment grande. Si vous travaillez à l’extérieur avec la lumière naturelle, la dimension de la source sera évidemment assez grande. Mais si vous travaillez avec des flashs, boîtes à lumière, parapluies et même un réflecteur, vous devez porter attention à cet aspect.

Cela dit, quand on crée une image, on ne souhaite pas nécessairement éclairer notre sujet de façon égale sur toute sa surface. Et pour obtenir le résultat que l’on souhaite, il est important de comprendre cette notion de taille de la source. Je vous encourage à expérimenter pour bien vous rendre compte de l’influence de la taille de la source lumineuse sur vos sujets.

6- Les outils qui nous permettent d’ajouter de la lumière dans une scène

Nos yeux perçoivent aussi bien les détails dans les ombres que dans les hautes lumières. Mais voilà, la qualité de l’oeil humain est incomparable à celle d’un capteur d’appareil photo. Par temps ensoleillé, une photo avec la bonne exposition va donner des ombres noires. Et en augmentant l’exposition, on va perdre les détails dans les hautes lumières. Pour remédier à cette situation on utilise des outils qui nous permettent d’ajouter de la lumière à des endroits précis d’une scène. Évidemment ces outils peuvent être utilisés à l’intérieur d’une pièce éclairée par des lumières tungstène, led ou fluorescent.

Le flash

Parmi ces outils il y a le flash portatif qui s’installe sur la caméra et qui fournit une quantité de lumière suffisante à courte distance (environ 2mètres). Certains flashs récents peuvent être déclenchés sans être sur la caméra et sans fils. Cela nous permet d’avoir un angle d’éclairage beaucoup plus intéressant! L’inconvénient du flash est qu’il n’est pas simple à utiliser pour un débutant en photographie. C’est un outils incroyable et il faut investir du temps afin de bien l’apprivoiser.

Le réflecteur

En revanche vous pouvez utiliser un réflecteur pour ajouter de la lumière en photo. Il s’agit tout simplement d’une surface blanche, ou argentée, sur laquelle la majeure partie de la lumière ne sera pas absorbée mais plutôt réfléchie. Utiliser un réflecteur, c’est contrôler le rebond de la lumière. C’est un outil formidable qui ne demande aucune connaissances techniques pour être utilisé. Vous pouvez l’acheter en magasin, il se vend en version pliable et est facile à transporter. Vous pouvez aussi le fabriquer de la grandeur que vous voulez. Certains modèles sont de couleur dorée pour ajouter une teinte à la lumière réfléchie.

7- La qualité de la lumière en photo, naturelle VS artificielle

Lumière naturelle

La meilleure lumière en photo est la lumière naturelle. Bonne nouvelle: elle est gratuite et accessible à tous! La seule contrainte, c’est la météo. Toutefois, il existe des moyens de modifier la lumière du soleil, et on peut également déplacer notre sujet en fonction de la lumière présente. Si vous n’êtes pas pressé par le temps je vous conseille fortement d’utiliser la lumière naturelle. La lumière des fenêtres, par exemple, constitue une source lumineuse géniale et vous permet de travailler à l’abris des intempéries. Ci-dessous, cette photo a été prise à 5h30, un matin d’été. Je voulais absolument cette lumière, et le seul prix que cela m’a coûté, c’est une nuit raccourcie.

Lumière artificielle  

La qualité de la lumière artificielle augmente « généralement » avec le prix. Lorsqu’on est débutant ou intermédiaire en photographie certains systèmes d’éclairage studio comme AlienBees font parfaitement l’affaire. Ils nous permettent d’expérimenter à prix très abordable. Les flashs portatifs (nikon, canon, sigma) sont aussi très utiles mais un peu moins puissants. Ils constituent un bon choix pour ajouter de la lumière à certain endroits précis d’une scène. Par exemple pour éclairer le visage des gens lors des photos d’événements, ou bien pour ajouter de la lumière à certains endroits dans une pièce!

L’avantage de la lumière continue, par rapport aux flash portatifs, c’est qu’il est possible de voir en « direct » le résultat que l’on va obtenir. On peut disposer l’éclairage autour de notre sujet et le regarder sous différents angles.

Bien sûr on doit maîtriser les réglages de son appareil photo, ainsi que l’exposition, si on veut obtenir de bons résultats. C’est la première étape à franchir si on veut améliorer ses photos.

Bruno Larue – Un Matin d’été – Reproduction interdite – 2018- Pour voir mon Portfolio

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Voici 7 clés pour bien comprendre la lumière en photo:

  1. La lumière a une couleur.

    Si votre objectif est de reproduire les couleurs « exactes » des objets, vous devez choisir une balance des blancs qui se rapproche le plus possible de votre source lumineuse: en plein soleil vous allez choisir « soleil » et par temps nuageux … »nuageux ».

  2. La lumière peut être diffuse ou direct.

    – Le soleil (direct) produit des ombres dures très foncées.
    – Les nuages (diffuse) produisent des ombres beaucoup plus douces.

  3. Portez attention à la direction de la lumière en photo.

    La direction de la lumière sur votre sujet change complètement la perception du spectateur.

  4. L’intensité de la lumière diminue rapidement avec la distance.

    C’est particulièrement important quand vous photographiez à l’intérieur.

  5. La taille de la source lumineuse est importante.

    Une grande source lumineuse va éclairer votre sujet de façon égale.

  6. Vous pouvez ajouter de la lumière dans une photo.

    Flash: il multiplie vos possibilités créatives. Par contre vous avez besoin des bonnes connaissances pour le maîtriser.
    Réflecteur: peu coûteux et facile à utiliser, il permet d’atténuer les ombres sur votre sujet.

  7. La qualité de la lumière en photo, naturelle VS artificielle

    Naturelle: la meilleure qualité qui existe, et c’est gratuit! Mais on est dépendant de la météo.
    Artificielle: vous permet de photographier à l’intérieur dans une situation stable. Peu importe la météo.

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Réussir l’exposition de votre photo de neige

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Réussir l’exposition de votre photo de neige avec la règle du Sunny 16.

Pour réussir votre photo de neige, voici un résumé de la règle du « sunny 16 » en photographie:

1- Par temps ensoleillé: ISO 200; V 1/200; F16

2- Par temps nuageux: ISO 400; V 1/200; F8 — ou bien —
ISO 200; V 1/100; F8 — ou bien —
ISO 400; V 1/50; F16

Un peu d’histoire

La règle du « sunny 16 » existe depuis très longtemps en photographie. Elle est utilisée pour faire les réglages de son appareil photo très rapidement tout en obtenant un bon résultat. Cependant cette méthode n’est pas précise à 100%. En effet, l’intensité de la lumière du soleil varie avec les saisons. On peut utiliser la règle du « sunny 16 » comme première approximation mais il est important de faire les derniers ajustements en utilisant les outils modernes qui sont à notre disposition.

Avec la photographie numérique, on a maintenant les outils pour obtenir un bon résultat à 100%. Ça peut paraître compliqué mais lorsqu’on sait comment faire les réglages de son appareil photo en mode manuel, on obtient le bon résultat à tous les coups, et ce, très rapidement (10 secondes max)! De plus, on a pas à refaire les réglages constamment. Si les conditions de lumière ne changent pas, on peut prendre 1000 photos sans toucher aux réglages si on veut.

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Voici les réglages à faire, sur votre appareil photo, pour réussir l’exposition de votre photo de neige (entre 10-15H):

  1. Par temps ensoleillé:

    ISO 200; Vitesse d’obturation 1/200; Ouverture F16

  2. Par temps nuageux:

    ISO 400; Vitesse d’obturation 1/200; Ouverture F8

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