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Comment faire une belle photo de chat ?

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Quand je donne mes cours de photo, je pose souvent la question à mes étudiants: quel est votre objectif en suivant ce cours? Une des réponses que j’ai souvent est: réussir ma photo de chat, ou de chien.

Photographier votre animal de compagnie est une très bonne façon de vous améliorer en photo, particulièrement quand vous débutez. Votre chat, par exemple, ne jugera pas vos résultats. Il ne passera pas de commentaires désobligeants pendant que vous le photographiez… ou s’il le fait vous ne le saurez pas! Et en plus, il est toujours dans vos pattes!

Trouver un sujet inspirant est souvent plus facile que l’on croit, il suffit de regarder autour de vous.

Dans cet article je vous donne des conseils pour réussir votre photo de chat. Mais la plupart de ces conseils peuvent être appliqués à tous vos animaux de compagnie: chien, oiseau, serpent, hippopotame (lol)!

Photographier votre animal de compagnie vous permettra de pratiquer souvent avec un sujet qui vous inspire.

Angle de vue et cadrage

L’angle de vue et le cadrage ont beaucoup d’impact sur le visuel de votre photo de chat. Voici deux conseils pour améliorer ces aspects:

1- Placez-vous à la hauteur de votre chat pour le photographier. Vous obtiendrez, au final, une interaction plus forte avec votre sujet. Vous allez aussi redonner plus  »d’importance » à votre chat.

C’est une stratégie qui est également souvent employée dans les photos d’enfants.

2- Optez pour un cadrage serré dans votre photo de chat. Souvent on a tendance à mettre trop d’éléments visuels dans son cadre photo. Le spectateur est alors désorienté: il ne sait pas trop quel est le sujet de la photo.

Faites en sorte que votre chat prenne la majorité du cadre photo, et déplacez-vous pour choisir un arrière-plan qui vous intéresse. Ne laissez rien au hasard!

Explorez les possibilités

Une fois que vous avez obtenu une photo de chat satisfaisante, ça peut être une bonne idée de faire des expériences en vous amusant.

Essayez de faire une photo  »vu de haut » de votre chat pendant qu’il dort par exemple. Faites différents cadrages et comparez les résultats.

Essayez aussi de photographier votre chat en plaçant votre appareil photo un peu plus bas que lui. Vous savez, comme dans les reportages animaliers où l’on voit une panthère sur sa branche d’arbre. Vous donnerez à votre animal une sensation de puissance.

Laissez aller votre imagination, vous pourriez être étonné des résultats.

Laissez venir le bon moment pour réussir votre photo de chat

On le sait, les chats sont reconnus pour avoir la tête dure. Donc ce n’est pas facile de positionner votre animal de compagnie, à un endroit précis, pour faire une belle photo.

Souvent la meilleure solution consiste à le laisser s’installer à un endroit qu’il aime pour le photographier pendant qu’il est relax. Vous aurez alors tout le temps de vous préparer à le photographier.

Par contre, en faisant ça, c’est possible que l’arrière-plan ne soit pas très intéressant d’un point de vue photographique. Rappelez-vous: l’arrière-plan fait partie intégrante de l’image et doit être pris en considération.

Quoi faire à ce moment-là?

Si l’arrière-plan n’est pas intéressant, choisissez une grande ouverture (F) sur votre appareil photo. Vous obtiendrez alors un flou artistique en arrière-plan de votre sujet. C’est souvent une bonne solution pour améliorer votre résultat final.

Vous pouvez aussi améliorer la situation

Si vous n’êtes pas à l’aise avec les réglages techniques de votre appareil photo, vous pouvez aussi modifier l’arrière-plan.

Oui, vous m’avez bien entendu. Bien sûr je ne parle pas ici de déplacer des murs, ou repeindre le salon!

Mais vous pouvez, par exemple, faire tenir un carton de couleur (ou un rideau) en arrière-plan. Dans tous les cas optez pour un fond simple. L’attention du spectateur sera alors dirigée uniquement sur le sujet: votre chat.

Simplement en faisant ça, vous allez améliorer votre photo de chat considérablement.

Choisir le bon éclairage pour votre photo de chat.

Dans l’un de mes articles précédent  »7 clés pour bien comprendre la lumière en photo », je parle abondamment de l’éclairage en photographie. C’est un aspect très important qui modifie la perception d’un sujet. C’est donc important d’en tenir compte pour réussir votre photo de chat.

Mais comment faire concrètement lorsque vous souhaitez photographier votre chat?

En fait, photographier son animal de compagnie est idéal pour apprendre à jouer avec la lumière: placez-vous à l’intérieur, et changez l’éclairage! Il vous suffit, par exemple, de positionner une (ou plusieurs) lampe de salon autour de votre sujet en plus de l’éclairage normal.

S’amuser à faire différentes variations d’éclairage sur le chat (ou autour de lui) est beaucoup plus facile à faire qu’en extérieur où l’on contrôle mal les sources lumineuses. Observez ensuite les résultats.

Attirez son attention

En général, les photos d’animaux sont plus intéressantes quand on ressent une connexion avec le sujet. Et souvent, cette connexion se fait plus facilement lorsque l’animal regarde en direction de la caméra (du photographe).

En tant que spectateur de l’image, ça donne l’impression qu’on ne peut pas y échapper. Nous sommes convié à interagir avec la photo.

Pour réussir votre photo de chat, c’est important de faire les choses dans le bon ordre. Une fois que votre sujet est installé, que vous êtes satisfait du cadrage et de l’éclairage, essayez d’attirer son attention.

Attendre le bon moment est un facteur clé dans la réussite de votre photo de chat. L’expression de votre sujet fera toute la différence.

Améliorez votre photo de chat en identifiant votre intention.

Dans mes articles je parle souvent de se donner une intention quand on fait des photos. En ce qui me concerne, c’est ma partie préférée. C’est le moment où vous décidez de l’objectif à atteindre en faisant votre photo de chat.

Voici donc des exemples précis d’intention photographique qui seront pour vous, je l’espère, une source d’inspiration:

1- La douceur.

Vous pouvez très bien décider de faire une photo de chat qui a pour but de faire ressentir la douceur, la tendresse. Cette intention photographique guidera alors toutes vos décisions: lumière douce, choix des couleurs dans l’image, choix de l’arrière-plan, expression de votre sujet, etc.

C’est beaucoup plus facile de prendre toutes ces décisions si vous connaissez l’objectif à atteindre.

2- Faites ressortir le côté  »Bad Ass » de votre photo de chat.

On le sait bien, les chats ne sont pas toujours le reflet de la sagesse incarnée… en tout cas pas le mien! Ça peut être intéressant de faire ressortir leur côté désinvolte dans une photo.

Vous pourriez alors choisir un fond plus sombre et une lumière contrastée pour atteindre votre objectif. L’important c’est qu’au final, vous ressentiez l’émotion souhaitée.

Ne vous arrêtez pas au premier essai, continuez!

3- Faites ressortir le côté  »humoristique » de votre chat.

Les chats font souvent des choses comiques, sans en être trop conscients. Si vous pensez à une situation de ce genre, essayez de la capter en pensant aussi à l’arrière-plan, l’éclairage, …

Dites-vous que vous pouvez toujours améliorer le visuel. Ne vous contentez pas d’un seul essai.

4- Captez l’interaction avec un être humain.

Sans trop savoir pourquoi, les photos d’animaux en interaction avec les humains sont souvent captivantes. Utilisez cette connaissance à votre avantage en photographiant votre chat dans les bras de quelqu’un par exemple.

Ces moments sont magiques et très inspirants.

Si mes suggestions vous amènent d’autres idées d’intention photographique, c’est formidable! Il ne vous reste qu’à les mettre en pratique.

Quels sont les points à retenir pour améliorer votre photo de chat?

Pensez à l’angle de vue et au cadrage qui représentent le mieux votre intention de départ. Les variations subtiles peuvent faire une grande différence dans le résultat final.

Vous pouvez essayer différents angles de vue, vous serez étonné des changements que cela peut apporter.

Lors de vos premiers essais, photographiez votre chat lorsqu’il est relax dans un coin, ça sera plus facile. Vous pouvez alors faire un flou artistique en arrière-plan, ou bien installer un rideau.

Utilisez des lampes de salon pour modifier l’éclairage sur votre chat. Faites plusieurs essais.

Attirez l’attention de votre sujet. Le résultat sera le reflet de votre interaction avec votre chat, et l’image sera plus captivante.

Et finalement, prenez le temps de vous fixer une intention, un objectif à atteindre. Je vous ai donné quelques exemples, mais l’idéal c’est que vous utilisiez votre imagination.

Et surtout, amusez-vous!

Devenez le photographe de votre vie, un pas à la fois.

Bruno Larue

Révision par LiliFlore

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Voici les grandes étapes pour améliorer votre photo de chat:

  1. Portez attention à l’angle de vue et le cadrage.

    Placez-vous à la hauteur de votre chat pour le photographier et faites un cadrage « serré » sur l’animal.

  2. Laissez venir le bon moment pour réussir votre photo de chat.

    Laissez votre chat s’installer à un endroit qu’il aime pour le photographier pendant qu’il est relax. Vous pouvez aussi modifier l’arrière-plan avec un « flou artistique » ou un rideau!

  3. Choisissez le bon éclairage pour votre photo de chat.

    Exercez-vous à l’intérieur avec des lampes de salon. Tout ce que vous avez à faire c’est de positionner une (ou plusieurs) lampe de salon autour de votre sujet.

  4. Attirez l’attention de votre chat.

    En général, les photos d’animaux sont plus intéressantes quand on ressent une connexion avec le sujet. Et souvent, cette connexion se fait plus facilement lorsque l’animal regarde en direction de la caméra (du photographe).

  5. Améliorez votre photo de chat en identifiant votre intention.

    C’est le moment où vous décidez de l’objectif à atteindre en faisant votre photo de chat.

Je me présente

Bonjour, je vous souhaite la bienvenue sur mon blog!

Je m’appelle Bruno Larue, et je suis artiste photographe.

Ma passion pour la photo grandi avec les années, je me considère comme un éternel étudiant. J’adore vous partager mes découvertes par le biais de mon blog.

Profitez-bien de votre visite et n’hésitez pas à m’écrire si vous avez des questions!

Bruno Larue

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Comment jouer avec la couleur dans vos photos?

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Québec – ©Bruno Larue, reproduction interdite

Je suis « en amour » avec la couleur depuis mon enfance. Vous savez, le genre d’attachement qui est tellement fort qu’on y fait plus attention: ça fait partie de notre réalité, tout simplement. Il n’en reste pas moins que la couleur influence ma façon de percevoir mon environnement, sans que j’en sois vraiment conscient.

En photographie, je me souviens d’avoir été frappé par certaines images de photographes dont j’admire le travail, sans trop savoir pourquoi. Un ensemble de facteurs sûrement : l’expression d’un sujet, la lumière, une belle composition, le bon moment. Mais la couleur n’était pas la première chose à laquelle je pensais quand venait le temps de m’expliquer l’intérêt que j’avais pour ces photos.

Et pourtant, la couleur affectait ma perception de l’image, bien plus que je ne le pensais. Je n’avais pas compris le tour de magie qui se cachait derrière la fabrication de ces images. Exactement comme dans un spectacle où le magicien fait tout devant nos yeux sans qu’on puisse comprendre comment il fait!

Comment j’ai franchi une étape importante dans l’amélioration de mes photos, complètement par hasard!

Québec – ©LiliFlore, reproduction interdite

L’importance de la couleur en photo m’a frappée de plein fouet il y a quelques années. À l’époque j’étais photographe commercial et ma copine LiliFlore, artiste peintre, m’a demandé de photographier ses tableaux. Évidemment je ne voulais pas la décevoir. Je m’efforçais donc de faire mon mieux pour que la photo ait le même impact visuel que le tableau.

En regardant le résultat de mon travail, j’étais satisfait. Mais quand j’ai montré le résultat à ma copine… elle n’était pas de mon avis. La photo n’avait apparemment pas le même impact visuel que son tableau. Je n’avais pas fait honneur à son œuvre pour une raison bien simple: les couleurs n’étaient pas exactement les mêmes.

Ma réaction fut mitigée

Sur le coup je lui ai dit: ben voyons tu exagères, c’est pas si pire que ça! Je lui ai même demandé: es-tu sûre que ce soit si crucial?

Mais avec du recul je me suis dit qu’il y avait peut-être quelque chose d’important à comprendre en lien avec la photo. Malgré le fait que j’étais photographe commercial depuis plusieurs années, j’avais encore des choses à apprendre: il y a toujours de la place pour l’amélioration.

Quand la peinture fait la leçon à la photographie

Québec – ©Bruno Larue, reproduction interdite

En discutant avec ma copine, elle m’a fait réaliser que la couleur en peinture avait une importance capitale dans le discours de l’œuvre. Que si je voulais reproduire l’impact visuel de son œuvre dans une photographie je devais avoir exactement les mêmes couleurs.

Donc j’ai commencé à jouer avec les couleurs de la photo en faisant des changements que je considérais comme légers. Et c’est là que je suis « tombé en bas de ma chaise ». Même ces changements qui me paraissaient insignifiants au départ ont eu des répercussions majeures sur le résultat final. En montrant mes nouveaux résultats à ma copine, elle retrouva le sourire.

Un tournant dans ma pratique

Après avoir vécu cette expérience, je me suis dit que si des changements de couleurs si subtils avaient eu autant d’impact sur les photos de tableaux, ça vaudrait la peine de voir si ça pourrait améliorer mes photos personnelles.

Donc j’ai commencé à modifier les couleurs sur mes photos pris antérieurement et BANG! Même résultat, la perception de mes images était complètement différente! À partir de ce jour, la couleur à fait parti intégrante de la construction de mes images. Un peu comme dans le film Forest Gump lorsqu’il dit : «À partir de maintenant, partout où j’allais, j’y allais en courant.»

Est-ce que les couleurs doivent représenter la réalité?

Québec – ©Bruno Larue, reproduction interdite

Je dois dire que le fait de modifier les couleurs d’une photo allait à l’encontre de mon éthique personnelle de l’époque. En effet, j’avais à l’esprit qu’une photo doit représenter la réalité et que le travail d’un photographe était plus dans le cadrage, le choix de la bonne lumière, appuyer sur le déclencheur au bon moment.

Mais après ça je me suis demandé pourquoi le fait de choisir les couleurs serait réservé aux artistes peintres? Qui a dit que les photographes n’avaient pas le droit d’améliorer leurs photos en ajustant les couleurs? Pourquoi ne pas utiliser les outils formidables à notre disposition pour obtenir des résultats plus personnels, plus satisfaisants?

Je vous fais une confidence

Depuis que j’ai découvert l’importance des couleurs sur l’impact d’une photographie, j’ai décidé de me «lâcher lousse» comme on dit en bon québécois (autrement dit, me laisser aller). J’ai décidé que mes photos devaient me satisfaire en premier lieu, même si cela voulait dire de modifier certaines couleurs par rapport à la réalité.

Quand je regarde mes images à l’ordinateur en revenant de la prise de vue, ça m’arrive très souvent d’être insatisfait. Mais quand je modifie certaines couleurs, avec certaines photos, j’obtiens parfois des résultats exceptionnels!

Je ne suis plus un simple « reporter » de la réalité, mais bien un créateur d’images! Et j’adooore ça!

Tout ça pour dire qu’il faut faire attention avant de rejeter une photo quand vous regardez vos images à l’ordinateur. Essayez d’abord de faire des changements de couleurs pour voir si vous obtenez un résultat qui vous satisfait.

Comment choisir les couleurs?

Vous avez peut-être déjà lu que le rouge représente la passion. Ou bien que le vert veut dire espoir. Et bien pour moi du rouge c’est du rouge, et du vert c’est du vert. Oui, ça paraît simpliste dit comme ça. En fait je veux simplement dire que selon moi, le choix de couleur doit être fait en fonction de notre ressenti et non en fonction de la logique.

La construction d’une image est très complexe, certainement pas le fruit d’une équation mathématique. Je crois qu’il est important de partir avec une intention au départ, mais que la suite doit être guidée par votre instinct. En photographie, votre inconscient prend très souvent les meilleurs décisions.

Si vous voulez en apprendre d’avantage sur la façon dont les artistes peintres choisissent leurs couleurs, je vous conseille l’excellent article de LiliFlore sur le sujet.

Ce que les Grands Maîtres en peinture nous ont appris sur la couleur?

France – ©Claude Monet, reproduction interdite

Je recommande souvent à mes étudiants de consulter le travail des Grands Maîtres en peinture. Les artistes peintres travaillent avec la couleur depuis toujours, ils créent littéralement leurs œuvres à partir de la couleur!

Le mouvement des Impressionnistes, dont le peintre Claude Monet a fait parti, a spécialement fait ressortir l’importance de la couleur. Le fait de s’éloigner du réalisme a redirigé l’attention du spectateur sur la couleur.

Dans le livre «Monet, peintre de l’eau» on découvre sur une double-page une variation de la même toile en changeant seulement les couleurs. Les résultats démontrent clairement l’importance de la couleur dans les œuvres picturales.

Par où commencer pour mettre plus de couleurs dans vos photos?

Comme je le disais plus tôt, même si on est conscient que la couleur fait partie de la vie, ce n’est pas toujours évident d’en tenir compte dans nos photos. Voici deux suggestions pour améliorer vos photos en exploitant le plein potentiel de la couleur:

1- Faites une séance photo avec comme seul sujet « la couleur »

Quand on fait des photos il y a plusieurs choses à considérer tel que: la lumière, la composition, les formes, le mouvement de notre sujet, le bon moment, etc. Ce n’est pas évident de tout prendre en compte en même temps quand on débute.

Donc, je vous conseille de partir à la recherche d’un sujet qui serait intéressant uniquement pour son agencement de couleurs. Peu importe que ça soit une fleur, une maison ou des vêtements. Concentrez-vous uniquement sur le potentiel d’un sujet en fonction de ses couleurs.

Et n’oubliez pas de bien faire la composition de votre image en tenant compte seulement des couleurs. En faisant ça, vous allez habituer votre esprit à être plus réceptif aux couleurs quand vous faites vos images.

2- Modifiez les couleurs de vos photos aux retouches

Faite comme le «peintre de l’eau» Monet. Amusez-vous à modifier les couleurs de vos photos aux retouches en conservant le même cadre. Vous serez en mesure de noter les différences sur l’impact visuel de vos photos, en direct et rapidement.

Comme je le dis souvent, l’important c’est de s’amuser et d’expérimenter. Le fait de voir les changements sous vos yeux va vous faire réaliser tout le potentiel expressif des couleurs en photographie. Souvent de légères modifications changent complètement la perception du résultat final.

N’oubliez pas…

Il y a plusieurs choses à considérer quand on veut améliorer ses résultats en photo. La couleur est l’une d’entre-elles.

Et dites-vous bien que d’ajuster les couleurs n’est pas seulement réservé aux « artistes photographes » mais à tout ceux qui veulent développer leur passion pour la photographie.

Alors n’hésitez pas à jouer avec les couleurs dans vos photos! Vous créerez des photos parfois laides, parfois fascinantes, parfois éblouissantes. Mais elles ne seront plus jamais identiques! De belles surprises vous attendent…

D’ici le prochain article, devenez le photographe de votre vie, un pas à la fois…

Bruno Larue

Révision par LiliFlore

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Un des éléments les plus important pour améliorer mes photos?

Savoir utiliser la couleur dans vos photos.

Est-ce que je peux m’inspirer du travail des artistes peintres?

Oui absolument. Les artistes peintres utilisent la couleur dans leur travail depuis des siècles.

Est-ce que les couleurs dans mes photos doivent représenter la réalité?

Pas nécessairement. Vous êtes libre de modifier les couleurs dans vos photos pour améliorer vos résultats.

Par où commencer pour mettre plus de couleurs dans mes photos?

1- Faites une séance photo avec comme seul sujet « la couleur »
2- Modifiez les couleurs de vos photos aux retouches

Je me présente

Bonjour, je vous souhaite la bienvenue sur mon blog!

Je m’appelle Bruno Larue, et je suis artiste photographe.

Ma passion pour la photo grandi avec les années, je me considère comme un éternel étudiant. J’adore vous partager mes découvertes par le biais de mon blog.

Profitez-bien de votre visite et n’hésitez pas à m’écrire si vous avez des questions!

Bruno Larue

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Améliorez vos photos avec le filtre polarisant

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Charlevoix, Québec – ©Bruno Larue, reproduction interdite

Je me souviens quand j’ai découvert le filtre polarisant, je n’en revenais pas de voir à quel point cela améliorait mes photos. J’avais simplement à fixer mon filtre sur mon objectif photo et voilà, magie! Je découvrais de nouvelles possibilités. C’est un outil que j’ai adopté sur le champ et je suis très heureux de vous le faire découvrir.

Une des choses que j’aime le plus avec le filtre polarisant c’est que vous pouvez faire varier l’intensité de l’effet produit. En regardant dans le viseur, et en tournant la partie amovible du filtre, vous pouvez voir en direct l’effet que vous allez obtenir dans votre photo. Ça c’est génial, il ne suffit pas seulement d’appliquer un filtre, vous faites appel à votre sens artistique pour que l’image soit à son meilleure!

Certains d’entre-vous se demandent peut-être: c’est quoi un filtre polarisant? En gros c’est un accessoire qui se fixe devant l’objectif photo et qui réduit les réflexions de lumières. Un exemple concret est que ça enlève l’effet de blancheur dans vos photos de paysage. Comme on va le voir, le filtre polarisant est très utile pour les photos de nature, et peut aussi être utilisé dans d’autres situations.

Cas 1 – Faites ressortir les nuages dans vos photos

Dans une photo de paysage, les nuages font partie intégrante de l’image. Ils modifient littéralement la perception de votre photo. Mais trop souvent, quand on regarde notre photo de paysage, on ne les voit pas assez. On a de la difficulté à percevoir les détails intéressants, et pourtant ces détails sont bien visibles à l’oeil nu! L’ajout d’un filtre polarisant peut alors faire toute la différence. Comme je vous le montre dans la vidéo, ce filtre vous permet de faire ressortir les nuages, de leurs redonner toute leur importance.

Comme je le disais un peu plus haut, la magie de ce filtre est que vous pouvez doser l’effet produit en tournant la partie amovible. La meilleure image ne correspond pas nécessairement à l’effet maximum du filtre polarisant, c’est à vous d’utiliser votre oeil de photographe pour juger du dosage idéal.

Développez votre sens artistique!

Dans cet article je vous présente le filtre polarisant avec lequel je suis tombé en amour. Mais mon but en vous présentant cet accessoire est surtout de vous faire réaliser qu’il augmente vos possibilités créatives. Les passionnés de photo (comme vous êtes probablement) se demandent souvent: comment faire pour améliorer mes résultats? Et bien une des choses les plus importantes à considérer est qu’il existe des tonnes de possibilités face à une seule et même situation! Et c’est en jouant avec ces possibilités que vous améliorez vos résultats. C’est ça que j’entend par « être créatif en photo ».

Quand on débute en photographie on commet souvent la même erreur: on regarde une situation et on croit que le résultat doit ressembler à ce qu’on a sous les yeux. C’est souvent pour cette raison que l’on passe à côté de plein d’images. Certain sujet ne nous semble pas intéressant parce qu’on ne voit pas les possibilités qui s’offrent à nous.  En réalité vous pouvez jouer avec: la composition, la lumière (naturelle et artificielle), l’ouverture, la vitesse d’obturation, la longueur focal, et les accessoires tel que le filtre polarisant.

La prochaine fois que vous partirez faire des photos, essayez d’explorer au moins 2-3 possibilités avec le même sujet. En faisant ça, vous serez étonné de voir les différents résultats que vous pouvez obtenir face à une même situation. Vous pourrez ainsi choisir l’image que vous préférez et améliorer vos résultats! Dans mes ateliers photo j’encourage mes étudiants à explorer différentes possibilités face au même sujet.

Mon expérience personnelle

Personnellement quand j’utilise le filtre polarisant je ne me contente pas d’accentuer les nuages dans le ciel, j’attend aussi que les « bons nuages » passent devant la caméra pour produire l’effet que je désire dans mon image. Vous voyez, c’est pour ça que je parle souvent de construire une image et pas seulement de prendre une photo. Si vous vous donnez la peine d’explorer les possibilités, vos photographies deviendront plus personnelles.

Cas 2 – Le filtre polarisant est utile à l’intérieur.

Certains d’entre-vous aviez peut-être déjà entendu parler de l’effet du filtre polarisant sur les nuages. Mais peu de gens savent que ce filtre produit des effets intéressants à l’intérieur, spécialement en fin de journée: vous savez quand l’intérieur d’une pièce se reflète dans les fenêtres après le coucher du soleil. On observe alors la lumière bleutée de l’extérieur superposée au reflet de l’intérieur de la pièce qui est allumée. Ça ne dure pas longtemps mais c’est très spectaculaire!

Ce phénomène se produit à un moment précis de la journée où l’intensité lumineuse à l’extérieur est égale à celle de l’intérieur de la pièce qui est allumée: en gros deux images se superposent. Avec un filtre polarisant c’est possible de diminuer la réflection de l’intérieur de la pièce dans la fenêtre de façon à mettre l’accent sur le décor à l’extérieur. C’est un changement à la prise de vue qui modifie la perception de l’environnement dans l’image.

Créez l’ambiance adéquate.

Même si les réflexions de l’intérieur de la pièce dans les fenêtres sont très charmantes, elles peuvent être aussi trop encombrantes visuellement. Ce qu’on cherche à éviter généralement c’est que l’image finale devienne un fouillis visuel. Vous savez quand il y a tellement d’éléments qu’on ne sait plus où regarder? Le filtre polarisant vous permet de diminuer ces réflexions de lumière dans la fenêtre pour atteindre une balance harmonieuse entre l’extérieur et l’intérieur.

Note – Toutefois il est important de noter que l’utilisation de ce filtre coupe de la lumière (1 cran et demi en langage photo). Étant donné qu’il n’y a déjà pas beaucoup de lumière disponible dans ce genre de situation, vous aurez probablement besoin d’un trépied pour stabiliser l’appareil photo. Sinon vous pouvez toujours utiliser une table pour remplacer le trépied et stabiliser la prise de vue.

L’utilisation d’un filtre polarisant dans ce genre de situation peut vraiment améliorer vos résultats. Faites-en l’expérience!

Cas 3 – Contrôlez les reflets sur l’eau.

Les effets observés à la surface de l’eau sont semblables à ceux observés dans une fenêtre. En effet, lorsque le fond d’un lac ou d’une rivière est peu profond,  on observe un mélange de réflexions de l’environnement extérieur et du fond. Le filtre polarisant vous permet de diminuer les réflexions de l’environnement extérieur tel que le ciel ou les arbres dans la nature. En modifiant l’intensité de ces réflexions vous modifiez la perception de votre sujet dans l’image finale. Vous pourrez alors voir apparaître le fond de l’eau.

Concrètement, le filtre polarisant va augmenter les possibilités créatives de vos photos (avec présence d’eau) dans deux cas précis:

1- Les gros plan de la surface de l’eau.

Reflets sur l’eau, Québec – ©Bruno Larue, reproduction interdite

Ceux qui se sont baladés sur mon site web ont sûrement constaté que l’eau est l’un de mes sujets préféré. Je dirais même plus spécialement: les plans rapprochés de la surface de l’eau dans la nature. La superposition du fond de l’eau et des réflexions d’éléments extérieurs offre des milliers de possibilités pour faire des images semi-abstraites vraiment intéressantes. En jouant avec le filtre polarisant je peux ajuster le dosage des réflexions sur l’eau pour obtenir l’image que je veux. Depuis que j’ai découvert ces univers, je j’amuse comme un enfant. Le simple fait de changer l’angle de vue modifie drastiquement l’image que l’on obtient.

Le filtre polarisant est un outil formidable dans ce genre de situations, simplement en tournant légèrement le filtre j’obtiens plusieurs images différentes du même sujet! Essayez-le avec des herbes en plus dans votre cadre photo et vous verrez, des heures de plaisir vous attendent!

2- Les photos de paysage avec des arbres et des montagnes.

Ça vous est peut-être déjà arrivé de faire une photo de paysage avec un lac, des arbres et des montagnes et de trouver que l’eau du lac reflète un peu trop de lumière. Cette situation est encore plus marquée si le soleil pointe dans votre direction lorsque vous prenez la photo. Ça peut faire des « pétillants de lumière » très intéressants mais des fois c’est un peu trop intense. La solution: le filtre polarisant. Il va réduire l’intensité de cette lumière pour l’amener à un niveau plus agréable.

Cas 4 – Obtenez des couleurs plus « denses ».

Lors de mon voyage au Chili en 2019, j’ai un peu abusé du filtre polarisant, je dois l’avouer. C’était la saison de l’automne là-bas et le ciel était bleu foncé, comme c’est le cas à l’automne au Québec. Je prenais des photos dans le désert, où les nuages sont souvent absents, mais je voulais rendre le bleu du ciel encore plus foncé sur mes photos. En utilisant mon filtre polarisant j’ai obtenu une couleur bleu encore plus dense qui donne beaucoup de force à mes images.

Chili 2019 – ©Bruno Larue, reproduction interdite

Comme je le répète souvent, c’est important de faire des expériences pour avancer. On doit mettre en pratique les nouvelles connaissances pour bien les assimiler. Toujours en s’amusant évidemment. L’avantage avec ce filtre est qu’il ne demande pas de connaissances techniques supplémentaires. Il faut bien-sure être en mesure de faire une bonne exposition mais ça c’est vrai dans tous les cas.

Comment choisir le bon filtre polarisant?

Il existe différentes qualités de filtre polarisant. Étant donné que la lumière passe à travers le filtre avant d’atteindre votre capteur, la qualité du filtre va faire varier la qualité de l’image finale. On serait donc porté à se dire: je vais acheter la meilleure qualité. Mais attention, si vous avez des objectifs photo d’entrée de gamme, il n’est pas nécessaire d’acheter le meilleur filtre polarisant. La qualité de votre photo sera limitée par votre objectif. Je vous conseille donc d’acheter un filtre de qualité équivalente à votre objectif photo.

D’autre part le filtre polarisant est disponible dans plusieurs diamètres (de 37 à 82mm). Évidemment la logique veut que vous achetiez un diamètre correspondant au diamètre de votre objectif photo. Dans le cas où vous avez des objectifs photo de différents diamètres, ou que vous pensez en acheter d’autres plus tard, vous pouvez acheter un filtre avec un grand diamètre et vous procurez des adaptateurs de diamètre. Ces adaptateurs sont peu coûteux et vous permettront d’utiliser le même filtre avec tous vos objectifs.

Dernier conseil, si vous voulez tester ce filtre sans investir une somme d’argent important regardez sur kijiji (site populaire de vente d’occasion au Canada), vous en trouverez dans l’usager. Vous pouvez aussi en faire la location dans votre magasin photo préféré.

En conclusion

Le filtre polarisant augmente vos possibilités créatives, voici dans quelles situations il vous sera utile:

  • Faire ressortir les nuages;
  • Doser les réflexions dans les fenêtres;
  • Contrôler les réflexions à la surface de l’eau;
  • Obtenir des couleurs plus denses.

Ce filtre a la capacité d’enlever un peu de luminosité superflue dans les images. Spécialement dans le cas des photos de nature à l’extérieur, c’est souvent une bonne idée de l’essayer pour voir si vous obtenez un résultat plus intéressant. Il peut aussi donner des résultats étonnants avec d’autres sujets: les voitures, les maisons, les jardins. À vous d’explorer!

Devenez le photographe de votre vie, un pas à la fois.

Bruno Larue

Révision par LiliFlore

 

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C’est quoi un filtre polarisant en photo?

En gros c’est un accessoire qui se fixe devant l’objectif photo et qui réduit les réflexions de lumières.

Ça sert à quoi un filtre polarisant en photo?

À plusieurs choses. Exemples:
1- Ça enlève l’effet de blancheur dans vos photos de paysage.
2- Ça fait ressortir les nuages.
3- Diminue les réflections de lumière dans les fenêtres à l’intérieur des maisons.
4- Donne des couleurs plus denses.

Comment choisir le bon filtre polarisant?

Achetez un filtre de qualité équivalente à votre objectif photo.

Je me présente

Bonjour, je vous souhaite la bienvenue sur mon blog!

Je m’appelle Bruno Larue, et je suis artiste photographe.

Ma passion pour la photo grandi avec les années, je me considère comme un éternel étudiant. J’adore vous partager mes découvertes par le biais de mon blog.

Profitez-bien de votre visite et n’hésitez pas à m’écrire si vous avez des questions!

Bruno Larue

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J’ai débuté la photo en 2003 et mon sujet de prédilection était le voyage. À l’époque, j’étais en Asie du-Sud-Est et tout me paraissait extraordinaire. Je voyais des scènes de vie inspirantes à photographier simplement en me promenant. Je trouvais ça « facile » de trouver de belles photos, elles venaient à moi sans que je n’ai à faire le moindre effort… à part déambuler dans les rues à longueur de journée!

Quand je suis revenu au Québec, je croyais que ça serait facile de continuer à faire des photos en explorant mon quotidien, mais j’avais tort. Je cherchais un moyen de faire de belles photos sur une base régulière mais je n’y arrivais pas. Tout me semblait ordinaire et je ne savais pas dans quelle direction aller pour avancer. Avec le temps j’ai réalisé que ce bloquage était la meilleure chose qui pouvait m’arriver!

Le pour et le contre des sujets « beauté fatale » en photo.

En photo, il y a des sujets que j’appelle: beauté fatale. Vous savez, ces sujets qui sont tellement intéressants esthétiquement qu’ils nous aident à obtenir une belle photo plus facilement. Ce sont des sujets qui sont très attirants en soi: les animaux, les couchers de soleil, le voyage, les belles personnes… (la beauté étant relative à chacun bien sûr). Si vous êtes comme moi, ce sont les premiers sujets que vous avez photographiés quand vous avez débuté en photo. Ces sujets donnent souvent l’impression qu’on a seulement à appuyer sur le déclencheur pour obtenir une belle photo.

Le bloquage que j’ai vécu à mon retour de voyage m’a fait réaliser une chose très importante: je me fiais uniquement sur l’esthétique de mon sujet pour obtenir une belle photo. Je n’arrivais pas à rendre mon sujet plus intéressant parce que je n’avais pas développé ma vision personnelle. C’est pour ça que je n’arrivais pas à faire des photos satisfaisantes avec des sujets plus communs.

Allez toujours plus loin!

Quand je donne mes cours de photo, mes étudiants me demandent souvent: comment faire pour aller plus loin, faire des photos plus personnelles? C’est certain que photographier un oiseau, ou un coucher de soleil, apporte une satisfaction immédiate. Mais est-ce que la satisfaction est toujours là après la 100 ièm photo?

Le danger avec les sujets « beauté fatale » c’est de trop se fier sur le charme de notre sujet pour garantir un résultat satisfaisant. Photographier un beau sujet vous donne une longueur d’avance mais si vous ne faite pas le travail d’apporter votre vision personnelle, vos photos ne vont pas s’améliorer. Au mieux vous allez rendre justice à la beauté de votre sujet.

Une prise de conscience importante.

Je me souviens d’avoir été secoué par les paroles d’un de mes professeurs de photographie. Il nous disait: si vous ne faites que prendre une photo d’une magnifique oeuvre d’art, le mérite revient à l’artiste qui a fait l’oeuvre et non à vous. Avec du recul je suis 100% d’accord avec lui. Le rôle du photographe est d’amener son sujet encore plus loin: de le présenter d’une manière personnelle. Et pour se faire on utilise les moyens techniques à notre disposition.

Attention je ne dis pas qu’il faut arrêter de photographier les beaux sujets que Mère Nature nous offre sur un plateau d’argent: je serais bien triste parce que j’adore photographier la nature. Je dis simplement que vous obtiendrez des résultats plus satisfaisants si vous apportez votre vision personnelle en plus.

Expérimentez avec un nouveau sujet en photo: ça donne des ailes!

Reflets sur l’eau – ©Bruno Larue, reproduction interdite

Commençons avec une citation de Pablo Picasso: je passe mon temps à faire ce que je ne sais pas faire, pour apprendre à le faire.

Apprendre et découvrir me donne des ailes, c’est pour ça que j’aime tant la photo. J’ai le sentiment que je vais faire des découvertes toute ma vie. Quand je travaille avec un nouveau sujet j’ai souvent l’impression que tout est possible, même si je suis conscient que ça me demande plus d’efforts.

Concrètement, je cherche à présenter un aspect intéressant de mon sujet qui ne saute pas nécessairement aux yeux. 

Il existe des milliers de sujets différents en photo, trouvez le(s) vôtre(s)!

Pot de fleur - ©Bruno Larue, reproduction interdite
Pot de fleur – ©Bruno Larue, reproduction interdite

Comme je le disais un peu plus tôt, quand on débute en photographie on s’attarde souvent à des sujets « beauté fatale ». On oublie qu’il existe des milliers de sujets qui peuvent être intéressants en photo. C’est normal, ça m’a pris un certain temps avant de trouver des sujets plus communs à photographier.

Il n’y a pas de sujets banals, ou surexploités. Combien de livres ont été écris sur l’amour? Combien de télés séries ont été faites sur la gastronomie? Ce qui compte, c’est d’être authentique et créatif. Par exemple, la fabuleuse série « chef’s table » sur Netflix: les grands chefs cuisiniers du monde entier nous partagent leurs démarches créatives! Je suis friand de ce genre de série, car j’adore cuisiner (et manger aussi!). Et je trouve ça génial d’entrer dans l’univers de ces cuisiniers où ils nous présentent leurs visions personnelles de l’art culinaire…

Revenons à la photo. J’ai fait cette image « bouquet de fleurs » en 2015: un carton noir en arrière-plan, de l’eau vaporisée et le soleil de midi (la photo a été prise sur mon patio, en extérieur). Le sujet est très courant, mais je l’ai amené là où je souhaitais avec des décisions créatives très simples. Et j’aime beaucoup le résultat. Je l’ai d’ailleurs imprimée, encadrée, signée et offerte à ma Maman pour la Fête des Mères. Elle a adoré et ce bouquet éternel trône maintenant fièrement dans sa cuisine!

Comment faire concrètement

Comme on l’a vu précédemment, les sujets « beauté fatale » sont magnifiques mais ne nous aident pas forcément à développer notre créativité car se sont des « solutions de facilité ».

Pour développer votre créativité, il est préférable de choisir des sujets plus ordinaires. Car vous n’aurez alors pas le choix de vous poser des questions sur l’éclairage, la composition, l’arrière-plan, etc… pour faire ressortir la beauté qui vous attire dans ce sujet.

Vous serez dans une position où c’est vous qui prenez les choix créatifs, et non le sujet du genre « beauté fatale » qui vous les impose. C’est à ce moment là que votre vision personnelle commencera à pointer le bout de son nez.

Voici une idée de défi photographique pour développer votre vision personnelle en photo.

Quand on a jamais fait ce genre d’exercice c’est normal d’avoir de la difficulté à trouver des idées. On est habitué de percevoir la photographie comme un outil qui enregistre la réalité. Le premier pas est souvent le plus difficile à faire et c’est pourquoi je vous lance un défi dont le thème est: couleur jaune!

Photographiez le sujet que vous voulez, pourvu qu’il y ait du jaune majoritairement, que ce soit le sujet, la lumière, l’arrière-plan… Choisissez la lumière et la composition de votre choix: laissez-vous aller. Attention, ne vous imposez pas un défi technique impossible à réaliser, le but ici est de développer votre créativité.

Ce genre de défi peut vous aider à percevoir la photo sous un angle nouveau. D’apprécier les couleurs et les formes d’une autre manière.

Vous pouvez aussi choisir une autre couleur, ou bien un sujet comme « les portes »,  « les arbres », etc…

Passez à l’action!

Reflets sur l’eau – ©Bruno Larue, reproduction interdite

En donnant mes cours de photo je remarque souvent que les gens ont des idées de projets. Le problème c’est qu’ils se demandent si c’est une bonne idée pour un projet photo: oui absolument. Si vous avez une idée en tête ça vaut la peine d’aller voir plus loin.

L’apprentissage se fait par l’expérience. Donc c’est essentiel d’aller au bout de ses idées même si vous n’obtenez pas le résultat souhaité dans l’immédiat. Si ça vous arrive, recommencez de nouveau ou laissez-vous guider par de nouvelles idées. Vous avancerez tranquillement mais sûrement!

En conclusion

Alors si vous voulez aller plus loin en photo, voici ce que je vous suggère:

  • Choisissez un sujet qui n’est pas une « beauté fatale »;
  • Sortez des sentiers battus en essayant plusieurs « options créatives » pour traiter ce sujet;
  • Expérimentez, amusez-vous, expérimentez, expérimentez… oui, je répète, mais c’est la clé du succès;
  • Allez jusqu’au bout, donnez vie à vos idées;
  • Réinvestissez ce que vous avez appris dans les prochaines photos pour… expérimenter encore!

Allez, saisissez votre appareil photo et présentez-nous votre univers intérieur!

Devenez le photographe de votre vie, un pas à la fois.

Bruno Larue

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Par où commencer pour développer une vision personnelle en photo?

Expérimenter avec des sujets plus ordinaires, qui ne sont pas des « beauté fatal ». Faites des choix créatifs: éclairage, composition, arrière-plan,..

Comment trouver des idées de sujets à photographier?

Donnez-vous des défis comme par exemple:
Photographiez le sujet que vous voulez, pourvu qu’il y ait du jaune majoritairement, que ce soit le sujet, la lumière, l’arrière-plan..

Je me présente

Bonjour, je vous souhaite la bienvenue sur mon blog!

Je m’appelle Bruno Larue, et je suis artiste photographe.

Ma passion pour la photo grandi avec les années, je me considère comme un éternel étudiant. J’adore vous partager mes découvertes par le biais de mon blog.

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Bruno Larue

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Le monde a besoin de votre créativité en photo

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Peut-être certains d’entre-vous se souviennent de cette affiche: l’Oncle Sam qui nous pointe du doigt pour dire que l’Amérique a besoin de nous… Bon, ok, c’était pour enrôler le monde dans l’armée. Mais mon point ici, c’est que le monde a besoin de nous. De vous. Plus précisément, de votre créativité. Car sans votre créativité, le monde serait bien terne. Un monde rempli de gens qui maîtrisent la technique photo et qui font tout parfaitement mais sans cette « magie » que la créativité dégage? Non merci…

On oublie souvent que les photographes qui ont marqué l’histoire de la photo l’ont fait grâce à leur créativité et NON à leurs connaissances techniques. On a qu’à penser à Ansel Adams, Man Ray, Henri-Cartier-Bresson. Ces photographes ont réussi à exprimer leur vision personnelle de la vie.

Plus que jamais on a besoin de développer notre créativité en photo. C’est là où se trouve le vrai défi en photographie. Ceux qui débutent me diront: oui mais c’est pas facile de maîtriser le mode manuel de son appareil photo! C’est vrai qu’on doit investir du temps et de l’énergie pour être à l’aise avec les réglages de base, mais avec les bonnes connaissances ce défi sera de l’histoire passée bien rapidement.

Je crois fermement qu’il existe un trésor caché en chacun de nous, et que c’est votre mission de nous le faire découvrir!

Pourquoi développer sa créativité en photo?

Certains d’entre-vous se demande peut-être encore pourquoi c’est important de développer sa créativité, sa vision personnelle en photo. Voici donc certains éléments à considérer.

1- Arrêtez de tourner en rond!

Quand je donne des cours de photo, j’observe souvent le même schéma: au début les étudiants veulent maîtriser leur appareil photo, aussi bien que la lumière, et une fois que c’est fait, ils me demandent comment développer leur créativité. Les gens sont fatigués de tourner en rond pour chercher quelque chose d’intéressant à photographier. Ils finissent souvent par faire des images redondantes, sans trop d’intérêt.

Dans le simple but de rendre vos séances photos plus intéressantes, il est dans votre avantage de développer votre créativité en photo. Et quand je dis « plus intéressante » je suis modéré parce que en fait vous pouvez transformer un simple « hobby » en une véritable passion! Vous savez le genre d’activité qui nous fait apprécier la vie davantage.

Je crois aussi que développer votre créativité en photo peut vous aider à mieux définir qui vous êtes en tant que personne. De manière inconsciente, on construit souvent des images qui nous ressemblent, on apprend à se découvrir.

2- Le monde a besoin de percevoir la réalité de plusieurs façons, il n’y a pas qu’une seule « vérité ».

À mon avis, la photographie représente un outil formidable pour explorer la vie. En effet, la réalité demeure, encore et toujours, un mystère pour tout le monde. La photographie nous permet de « tordre » un peu les choses, de présenter une vision de la réalité qui n’est pas 100% réaliste. Mais lorsque cette représentation devient captivante, est-ce qu’il n’y a pas là une part de vérité?

Je pense que plus on verra de photos créatives qui nous permettent « d’explorer différemment le monde », plus on aura une vision intéressante de la réalité. Il n’en tient qu’à vous de participer à l’exploration de la vie à l’aide de votre appareil photo. Allez-y, étonnez les gens avec vos images! N’ayez pas peur de la différence, c’est là que ça devient intéressant…

Actuellement, le gros avantage avec la photographie numérique, c’est que vous pouvez faire une quantité énorme d’expériences. Du jamais vu dans l’histoire! C’est le contexte idéal pour faire des découvertes…

3- Le monde a besoin de votre… authenticité!

La créativité est intimement liée à votre authenticité. Quand on travaille à développer sa créativité en photo, c’est facile de tomber dans le piège de vouloir plaire aux autres. C’est normal, on voit passer des images qui plaisent sur les réseaux sociaux et on se dit: moi aussi je pourrais faire des images comme ça! Et pourtant c’est la dernière chose à faire..

Le but premier, quand on développe sa créativité, c’est de SE faire plaisir. Soyez assuré(e) que si vous vous concentrez à faire des images qui VOUS font plaisir, vous trouverez des gens qui vont aimer vos images. Rappelez-vous que même les plus grands photographes sont incapables de plaire à tout le monde. Si vous faites des images de qualités, elles trouveront leur chemin!

Qu’en est-il de la créativité dans le marché de la photo?

Quand je dis « marché de la photo », j’entends le fait de faire de l’argent avec des photos, que ce soit en répondant à des contrats commerciaux, ou en vendant des impressions d’art.

1- Vous voulez démarrer une carrière en photographie commerciale et vous pensez que la créativité n’a rien à faire dans tout ça?

Je dois vous avouer que le monde de la photographie commerciale a bien changé depuis quelques années. S’il fut un temps où il suffisait d’avoir une caméra, et de savoir faire les réglages pour se lancer en photo commerciale, ce temps est bel et bien révolu! Et oui, la vie se transforme constamment et ce depuis toujours… et le monde de la photo n’en fait pas exception. De nos jours, les gens qui ont un appareil photo et qui savent s’en servir se comptent par centaines de milliers. Pour vous démarquer, vous devez développer une vision personnelle, créative.

En ce qui me concerne je trouve que c’est une bonne chose. Je ne souhaite pas que la photographie soit réduite à une activité dont le seul mérite est d’être « bon techniquement ». Et si ça peut encourager les photographes à devenir plus créatif, ce sera un plaisir pour les yeux de tous.

L’arrivée des appareils photo a « forcé » les artistes peintres à quitter les représentations réalistes pour développer des mouvements artistiques tels que: impressionnisme, abstraction, cubisme, surréalisme. En bout de ligne ce fut très positif.

2- Le « nouveau » marché de la photo d’art

Je sais que l’objectif de départ n’est pas nécessairement de vendre des reproductions de ses oeuvres. Mais il peut être intéressant de savoir qu’il existe bel et bien un marché pour ce genre de produits. Au Québec c’est vrai que c’est un marché très récent… et très difficile! Mais en Ontario, en Europe et aux États-Unis ce marché est beaucoup plus important.

Si ce genre de commerce vous intéresse, sachez que les galeries d’art ne représentent plus la seule option pour vendre vos oeuvres. Le commerce en ligne prend de l’ampleur à chaque année. Évidemment il ne suffit pas de mettre vos oeuvres en vente sur votre site web pour vous partir en affaire, vous devez avoir une stratégie marketing très bien établie pour réussir. Pas de place à l’improvisation! C’est comme tout dans la vie, on ne devient pas spécialiste dans un domaine simplement en lisant quelques informations à gauche et à droite.

Si votre objectif est d’augmenter vos revenus grâce à la vente de vos oeuvres, je vous suggère de suivre une solide formation en marketing!

Les artistes photographes d’aujourd’hui

Je termine cet article en vous parlant de quelques artistes photographe qui ont attirés mon attention. Certains sont plus connus, et d’autres moins. Mon but est de vous présenter plusieurs types d’oeuvres d’art. (les liens sont à la fin du chapitre)

Barbara Cole est une artiste photographe qui fait des images à saveur de mode dans des univers semi-réalistes. J’ai eu l’occasion de voir son travail dans une galerie d’art du vieux Montréal et c’est vraiment impressionnant. L’eau est souvent très présente dans ses images et ça donne un aspect quasi-surréaliste.

Gregory Crewdson est un photographe américain dans le style « grosse pointure ». Parfois, il construit des mises-en-scène en studio, parfois dans les environnements naturels. Il mentionne en entrevue qu’il cherche à ce que ses images dégagent un sentiment de « Beauty and Sadness » (Beauté et Tristesse). Un des thèmes qu’il explore avec beaucoup de créativité est « l’envers du rêve américain ». À voir!

Robert Slatkoff est un artiste photographe qui habite au Québec. J’ai eu la chance de le rencontrer lors d’un de ses vernissages. C’est un monsieur très sympathique qui construit des images abstraites à partir de photos de coques de bateau rouillées qu’il prend aux Îles de la Madeleine. Son travail est fascinant. On dirait quasiment des peintures abstraites!

Et ce n’est pas tout!

Dag Rottereng est un artiste photographe que j’ai découvert par hasard en naviguant sur internet. Il fait des photos de nature avec une créativité sans égal, simplement en jouant avec des réglages de base. Si vous voulez vous en mettre plein les yeux, c’est votre homme!

Et finalement, Elena Shumilova qui nous partage des images de sa vie de famille dans la campagne de la Russie. Les images sont époustouflantes, j’avoue que je suis un grand fan de son travail. Si les photos d’enfants en nature vous intéresse, allez voir son travail … vous serez sûrement très touché(e)!

Voici les liens qui mènent aux portfolios de ces artistes. Je vous invite à aller voir leurs oeuvres et cela vous motivera à développer VOTRE créativité, j’en suis certain!

Barbara Cole

Gregory Crewdson

Robert Slatkoff

Dag Rottereng

Elena Shumilova

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Bruno Larue

Révision par LiliFlore

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Pourquoi développer sa créativité en photo?

  1. Arrêtez de tourner en rond!

    Rendez vos séances photos plus intéressantes!

  2. Il n’y a pas qu’une seule vérité.

    Explorer le monde différemment.

  3. Faites-vous plaisir!

    Le monde a besoin de votre authenticité.

  4. Prenez votre place sur le marché de la photo

    Développer votre vision personnelle en photo vous aide à faire votre place sur le marché!

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Faire une belle photo, plus rapidement

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Vous aimeriez faire une belle photo plus rapidement?

Vous aimeriez faire de belles photos sans passer des heures à chercher? Je vous rassure, vous n’êtes pas tout seul. Dans cette vidéo je vous donne quelques trucs pour améliorer vos résultats, plus rapidement.

Choisissez le bon contexte de prise de vue

Choisissez un contexte de prise de vue pour lequel vous avez un attachement émotionnel et aussi dans lequel il se passe quelque chose d’intéressant pour vous. Vous pouvez choisir les éléments visuels que vous voulez voir dans votre photo. Vous n’êtes pas obligé de simplement prendre ce qui se trouve devant vos yeux, vous pouvez aussi « arranger » les choses comme vous voulez.

Il existe certaines situations dans lesquelles c’est plus difficile d’obtenir un résultat satisfaisant, rapidement. Par exemple les photos de nature. Même si c’est photos donnent l’impression d’avoir été prises sur le vif, elles demandent souvent des jours et des jours de recherches.

Par contre, si vous aimez photographier les enfants, c’est plus facile de choisir, ou même créer, un contexte dans lequel y’a beaucoup d’action (contexte inspirants) et qui est plus susceptible de faire naître des moments intéressants.

Vous pouvez aussi choisir de photographier des événements qui vous intéressent: course de vélo, mariage, … Vous allez être tellement dans l’action que vous n’aurez pas le temps de réfléchir, vous serez guidé par votre instinct et c’est souvent là qu’on fait les meilleurs photos.

Dans tous les cas, si vous n’obtenez pas les résultats que vous souhaitez, ne vous découragez pas. C’est avec la pratique qu’on devient meilleur.

Si la photo vous intéresse, dites-vous que vous avez toute la vie pour explorer! Même les photographes les plus expérimentés apprennent constamment.

Devenez le photographe de votre vie un pas à la fois!

 

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Comment faire une belle photo, plus rapidement?

  1. Choisissez un sujet pour lequel vous avez un attachement émotionnel.

    Un sujet qui vous inspire grandement.

  2. Choisissez le bon contexte de prise de vue.

    Si vous photographiez des enfants, par exemple, choisissez une activité dans laquelle ils sont souriants et prenez le temps de bien choisir l’arrière-plan.

  3. Restez en action!

    Ne passez pas trop de temps à réfléchir à la prise de vue. Laissez-vous guider par votre instinct!

  4. Exercez-vous le plus souvent possible.

    Tout vient avec la pratique.

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Les retouches photos, de la triche?

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Les retouches photos, de la triche?

Êtes-vous de ceux qui pensent qu’une photo ne devrait pas être retouchées?

Aujourd’hui avec les réseaux sociaux on entend plusieurs opinions à ce sujet, j’ai donc pensé vous présenter 6 faits pour apporter quelques précisions concernant les retouches d’une photo.

Découvrez 6 faits concernant les retouches d’une photo:

1- Les retouches photo existent depuis toujours… avec comme ancêtre la chambre noir (Éclaircir, assombrir, recadrer, choix des papiers et de la chimie qui donne des rendus différents)

2- Il existe une différence entre la caméra et l’œil humain: reproduire les couleurs est assez difficile (parlez-en aux artistes peintres qui photographie leurs tableaux), les ombres très noirs par temps ensoleillé, pour ne nommer que ceux là!

3- Quand les retouches d’une image sont bien fait, de façon réaliste, c’est pratiquement impossible de savoir que l’image a été retouchée.

Donc c’est fort possible qu’il vous arrive de regarder une image que vous appréciez sans vous rendre compte qu’elle a été retouchée.

4- Aucune règle en photographie ne vous empêche de recarder une photo aux retouches.

Il existe un mythe (popularisé par certains photographes) qui dit qu’on ne doit pas recadrer une photo. Ça vient de la mentalité que le choix du cadre se fait uniquement à la prise de vue.

Personnellement j’adhère à cette façon de penser (la plupart du temps) mais sachez que plusieurs photographes recadrent leurs photos aux retouches et c’est parfait comme ça.

5- Lorsque vous appliquez un filtre photo (par exemple à l’aide d’un logiciel) ça ne représente pas votre vision créative mais bien celle du créateur du filtre en question.

Si votre objectif est de développer une vision plus personnelle en photographie, ce n’est pas en utilisant des filtres déjà tout fait que vous allez y arriver.

6- Mon 6ièm point n’est pas un fait mais plus une piste de réflexion: est-ce que retoucher une photo c’est tricher?

Si on part du principe qu’on a pas le droit de modifier des éléments d’une photo aux retouches, pour ne pas changer la réalité je vous pose quelques questions:

Exclure des éléments du cadre photo à la prise de vue c’est changer la réalité?
Choisir l’arrière-plan d’un sujet c’est changer la réalité?
Interagir avec une personne pour générer une réaction dans un portrait…
Choisir l’éclairage pour un sujet

Donc pourquoi aux retouches on aurait pas le droit de prendre des libertés autant qu’à la prise de vue?

Devenez le photographe de votre vie, un pas à la fois.

Bruno Larue

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Découvrez 6 faits concernant les retouches d’une photo

  1. Les retouches photo existent depuis toujours.

    L’ancêtre des logiciels de retouche photo est la chambre noire.

  2. Il existe une différence entre la caméra et l’œil humain.

    Le caméra ne peut reproduire exactement les couleurs et les ombres. Les retouches photo sont nécessaires.

  3. Quand les retouches d’une image sont bien fait, de façon réaliste, c’est pratiquement impossible de savoir que l’image a été retouchée.

    Retoucher une photo ne veut pas dire la dénaturer!

  4. Aucune règle en photographie ne vous empêche de recarder une photo aux retouches.

    Recadrer une photo aux retouches est une pratique courante en photographie.

  5. Lorsque vous appliquez un filtre photo (par exemple à l’aide d’un logiciel) ça ne représente pas votre vision créative mais bien celle du créateur du filtre en question.

    Appliquer un filtre de façon systématique n’est pas une bonne façon de développer votre créativité en photo.

  6. Retoucher une photo c’est tricher?

    Les choix qu’on fait à la prise de vue (composition, cadrage,..) transforme la réalité, tout comme les retouches!

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Je m’appelle Bruno Larue, et je suis artiste photographe.

Ma passion pour la photo grandi avec les années, je me considère comme un éternel étudiant. J’adore vous partager mes découvertes par le biais de mon blog.

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Découvrez la magie des filtres neutres en photo

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Ça sert à quoi les filtres à densité neutre en photo?

Vous avez peut-être déjà entendu parlé des filtres à densité neutre, vous savez ces filtres très foncés où il est difficile de voir au travers!

Vous aimeriez savoir à quoi ça sert en photographie? Dans cette vidéo je vous montre 2 trucs le fun qu’on peut faire avec ça!

1- On va photographier la rivière en utilisant notre filtre à densité neutre.

On commence par cadrer notre sujet et bien sûre faire le focus;
On installe le filtre sur l’objectif et on s’assure qu’il est bien fixé;
On fait les réglages de notre appareil photo pour avoir la bonne exposition;
Finalement on prend la photo!

Comme vous pouvez voir la rivière c’est transformée en nuage! C’est la magie du filtre neutre!!!!

2- Je vais utiliser le filtre neutre pour me faire disparaître!

Je vais appuyer sur le déclencheur et je vais me déplacer dans le cadre photo.

À la surprise générale vous voyez que je n’apparaît pas dans l’image finale.

C’est une technique qui peut être très utile en voyage quand vous voulez photographier un lieux très fréquenté par les touristes. En utilisant un filtre neutre vous pouvez faire disparaître les gens sans avoir à leur demander de sortir du cadre photo.

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Voici deux utilisations d’un filtre neutre en photo:

  1. Donner « l’effet de nuages » a une rivière.

    Transformer une rivière en nuage en plein soleil.

  2. Faire disparaitre les gens d’une photo, sans retouches!

    Très utile en voyage quand vous photographiez dans des endroits achalandés.

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Vos photos sont redondantes?

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Vos photos sont redondantes?

Vous aimez prendre des photos de sujets qui vous intéressent, votre but est de réussir à photographier un oiseau en vol, un coucher de soleil, etc.. Le simple fait de prendre des photos peut être très agréable. Est-ce qu’il vous arrive de vous dire que toutes ces photos commencent à devenir redondantes? Vous aimeriez prendre des photos plus satisfaisantes mais vous ne savez pas comment faire?

Voici mon conseil pour vous aider à progresser: modifiez votre intention lorsque vous photographiez un sujet.

Si vous avez en tête de simplement « capturer » un sujet dans le cadre photo, vos résultats risquent d’être redondants. Votre photo va simplement nous montrer ce qu’on a déjà vu des tonnes de fois.

Par contre si vous avez une intention différente de celle de « capturer » un sujet, vous aurez beaucoup plus de plaisir à faire vos images et les résultats seront beaucoup plus excitants! Cette nouvelle intention va aussi guider votre composition photo.

Faites-en l’essai pour le plaisir, amusez-vous à voir les choses sous un angle différent.

Devenez le photographe de votre vie, un pas à la fois.

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Quoi faire quand mes photos sont redondantes?

Essayez de mieux définir votre intention quand vous photographiez un sujet. C’est le premier pas pour faire des photos plus personnelles.

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Modifier la vitesse et l’ouverture d’un appareil photo canon rebel

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Les premiers pas!

La première étape pour améliorer vos photos est de savoir utiliser le mode manuel de votre appareil photo. De cette façon vous êtes en contrôle des effets souhaités dans vos images.

Dans cette vidéo je vous montre comment faire avec un appareil photo Canon Rebel.

Voici les étapes à suivre:

1- Tournez la roulette jusqu’à la lettre « M » pour manuel.

2- Tournez la molette située sur le dessus de l’appareil photo Canon Rebel pour choisir la vitesse d’obturation désirée.

3- Pour modifier l’ouverture appuyez sur le bouton +/- en tournant la molette simultanément.

Vous voulez être en parfait contrôle du mode manuel de votre appareil photo?

Cliquez ici pour découvrir ma formation « Maîtrisez les réglages de votre appareil photo »

 

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Comment modifier la vitesse et l’ouverture d’un appareil photo canon rebel

  1. Tournez la roulette jusqu’à la lettre « M » pour manuel.

    Elle située sur le dessus de l’appareil photo.

  2. Tournez la molette située sur le dessus de l’appareil photo Canon Rebel pour choisir la vitesse d’obturation désirée.

    Vous pouvez la tourner vers la gauche ou vers la droite.

  3. Modifier l’ouverture en appuyant sur le bouton +/- ET en tournant la molette simultanément.

    Le bouton +/- est situé derrière l’appareil photo.

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Comment peindre avec la lumière en photo

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Le magnifique tableau en arrière-plan est une création de l’artiste peintre LiliFlore >>> cliquez ici pour voir ses oeuvres

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Peindre avec la lumière en photo

Dans cette vidéo on va faire quelque chose de pas mal le fun, on va peindre avec la lumière pour faire une photo, plus précisément une « flashlight ».

En photo on dit souvent qu’on sculpte avec la lumière pour obtenir une image. Dans cette vidéo on sculpte notre sujet avec une « flashlight ». Ce qui est génial c’est que ça va aider à mieux comprendre la lumière en photo.

Voici les étapes à suivre pour réussir à peindre avec la lumière:

1- Pour faciliter les choses on va faire cet exercice à l’intérieur de la maison ET quand il fait noir à l’extérieur.

2- Trouvez un objet que vous avez le goût de photographier (pot de fleur, plante, ..) et placez-le au centre de la pièce
Faite en sorte que le mur soit à au moins 2 mètres de distances

3- Installez votre camera sur un trépied (ou simplement sur la table), cadrez la photo et faite le focus sur l’objet

4- Passez en mode manuel sur votre appareil photo et entrez ces réglages: Iso 200, F8 et vitesse d’obturation de 6 secondes (si vous avez de la difficulté consultez votre manuel d’instruction)

5- Fermez toutes les lumières dans la pièce, appuyez sur le déclencheur et éclairez votre sujet avec la flashlight pendant les 6 secondes d’exposition en vous déplaçant autour du sujet.
Recommencez à plusieurs reprises et regardez les résultats à l’ordinateur!

Vous pouvez faire le même exercice à l’extérieur la nuit, vous allez voir que ça change VOTRE PERCEPTION de l’environnement.

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Temps nécessaire : 30 minutes.

Voici les étapes à suivre pour réussir à peindre avec la lumière en photo (exercice à faire à la maison):

  1. Pour faciliter les choses on va faire cet exercice à l’intérieur de la maison ET quand il fait noir à l’extérieur.

    Fermez les fenêtres ou attendez simplement qu’il fasse sombre à l’extérieur.

  2. Trouvez un objet que vous avez le goût de photographier (pot de fleur, plante, ..) et placez-le au centre de la pièce.

    Faite en sorte que le mur soit à au moins 2 mètres de distances.

  3. Installez votre camera sur un trépied, cadrez la photo et faite le focus sur l’objet

    Si vous n’avez pas de trépied, utilisez simplement une table.

  4. Passez en mode manuel sur votre appareil photo et entrez ces réglages: Iso 200, F8 et vitesse d’obturation de 6 secondes.

    Si vous avez de la difficulté avec les réglages, consultez le manuel d’instruction de votre appareil photo.

  5. Fermez toutes les lumières dans la pièce, appuyez sur le déclencheur et éclairez votre sujet avec la flashlight pendant les 6 secondes d’exposition en vous déplaçant autour du sujet.

    Recommencez à plusieurs reprises et regardez les résultats à l’ordinateur! (Regardez la vidéo dans mon article pour voir les résultats que j’ai obtenus)

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Comment éviter les photos floues

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Une question pour vous: qu’est-ce qu’il y a de pire que de de réaliser que la photo que vous venez de prendre est floue???

Ok, peut-être de réaliser que vous avez oublié de recharger les batteries de votre appareil photo!

Les photos floues sont liées aux réglages de votre appareil photo.

Vous savez, au cinéma on vous présente souvent les photographes comme des gens remplis d’inspiration, cheveux dans le vent, qui prennent des photos sans jamais porter attention à leur appareil photo! Ça vous donne l’impression que la photo c’est facile, on n’a qu’à prendre sa caméra, pointer dans une direction et appuyer sur le bouton. Facile vraiment? Dans les faits ce n’est pas tout à fait comme ça.

C’est possible de photographier en toute liberté, en se laissant guider par son intuition, sans réfléchir à son appareil photo, mais il faut d’abord faire les réglages de la bonne manière.

Le plus important c’est de savoir faire les réglages de son appareil photo sans devoir faire de calcul mental, et ainsi profiter pleinement de son cerveau créatif pour faire de belles photos! Et oui, c’est tout à fait possible.

Quel paramètre est responsable des photos floues?

Parmi tous les réglages que l’on peut faire sur un appareil photo, lequel est responsable des photos floues? Réponse, un seul paramètre: la vitesse d’obturation.

Je vous rassure tout de suite, pas besoin de parler de long en large de la vitesse d’obturation. On va plutôt rester en mode « pratico-pratique ». Comme je dis souvent à mes étudiants en photo, quand on veut apprendre à conduire une voiture, est-ce qu’on commence par ouvrir le capot et regarder comment les tuyaux sont connectés? Bien sûr que non!!! On est plutôt intéressé à savoir comment tourner à gauche, à droite, avancer et reculer. Et aussi comment freiner peut-être!

C’est pareil en photographie: vous pouvez passer des heures à décortiquer le fonctionnement de votre appareil photo (non merci), ou bien apprendre à vous en servir de façon intuitive pour obtenir le résultat souhaité. Personnellement, quand je fais des photos, je ne cherche JAMAIS à comprendre le fonctionnement de mon appareil. Je préfère rester en mode observation!

2 facteurs à considérer pour éviter les photos floues

Si vous voulez éviter les photos floues, vous devez considérer 2 facteurs:

  • Est-ce que le sujet que vous photographiez est en mouvement?
  • Quelle est la longueur focale de l’objectif que vous utilisez? Vous savez le chiffre qui est indiqué en « mm » sur votre objectif photo.

1- Est-ce que votre sujet est en mouvement?

Dans ce cas-ci, le mot « sujet » se rapporte à n’importe quel élément qui bouge dans votre cadre photo et que vous voulez figer. Par exemple: est-ce que vous photographiez un lion en pleine chasse, une personne qui marche, ou bien de l’herbe qui danse dans le vent? Le mouvement de l’eau est aussi à considérer: rivière, chute d’eau, ondulations sur un lac. Bref, je pense que vous avez compris le sens de « mouvement du sujet ».

Concrètement, si vous désirez fixer le mouvement de votre sujet, et éviter qu’il soit flou, vous devez sélectionner la bonne valeur de vitesse d’obturation. Ce paramètre varie de 30 secondes à 1/8000 sec selon les appareils photo. Lorsqu’il s’agit d’une fraction de seconde (exemple: 1/60 secondes), votre appareil peut afficher 60 ou bien 1/60 selon les différentes marques et modèles sur le marché. Par contre, si votre vitesse d’obturation est de 1 seconde ou plus, votre appareil photo affichera 1″. Les guillemets vous indique qu’il s’agit de 1 seconde et non d’une fraction de seconde.

Voici des exemples concrets de vitesse d’obturation à utiliser pour fixer le mouvement de votre sujet:

  • Animal qui court 1/500 sec;
  • Portrait d’une personne assise 1/125 sec;
  • Personne qui marche 1/250 sec.

Je pourrais vous donner beaucoup d’exemples mais le mieux c’est que vous en faisiez l’expérience vous-même. Essayez de photographier un sujet en mouvement en utilisant différentes valeurs de vitesse d’obturation et observez les résultats. C’est la meilleure façon d’apprendre parce que vous en faites l’expériences vous-même!

2- Quelle est la longueur focale que vous utilisez?

On vient de parler de ce qui se passe devant l’appareil photo, maintenant on va parler de l’appareil photo lui-même. Ça vous est déjà arrivé de prendre une photo et de constater que l’ensemble de l’image était flou? Si vous photographiez en mode automatique c’est normal. Ce phénomène est lié au tremblement de l’appareil photo. Pour éviter cette situation, voici la règle à connaître:

La vitesse d’obturation = 1 / focale (mm)

Vous allez voir c’est beaucoup plus simple que ça en a l’air. Ça veut simplement dire que si vous prenez vos photos à une longueur focale de 50mm, vous devez utiliser une vitesse d’obturation de 1/50 sec ou plus rapide (exemple 1/125, 1/250 sec, …) pour éviter que vos photos soient floues.

Il existe une exception à cette règle. En effet, certains objectifs photo ont une option appelée « VR » (« Vibration Reduction ») ou « IS » (« Image Stablilisation »). Cette option, dont la technologie demeure un mystère pour moi, vous permet d’utiliser des vitesses d’obturation plus lente que 1/focale. Par exemple, si vous photographiez avec un objectif de 100mm, vous ne devriez pas sélectionner des vitesses d’obturation plus lentes que 1/100 sec… selon la règle que l’on vient de voir. Mais si vous avez une option « VR » ou « IS » sur votre objectif, et qu’il est en position « ON », vous pouvez aller jusqu’à 1/25 sec (2 crans de différence) et obtenir une photo qui ne soit pas floue. Cette option est vraiment intéressante puisqu’elle nous permet souvent d’éviter l’utilisation d’un trépied… ou du moins elle nous donne plus d’options lorsqu’on photographie à main levée!

Et si vous utilisez un trépied?

C’est important d’observer cette règle en tout temps si vous voulez être en contrôle du résultat obtenu. Évidemment si vous utilisez un trépied votre appareil photo sera « stabilisé » et vous n’aurez pas à tenir compte de cette règle. Si vous utilisez un monopode (un « trépied à une patte »), il aura le même effet que l’option « VR » ou « IS ». Vous pourrez donc utiliser une vitesse d’obturation plus lente.

Donc si vous voulez éviter les photos floues, vous aurez à tenir compte du mouvement de votre sujet ET de la longueur focale (mm) que vous utilisez pour faire vos photos!

Utiliser la vitesse d’obturation de façon créative

On a vu que la vitesse d’obturation servait à régler le problème des photos floues. Mais cette même vitesse d’obturation peut aussi servir à faire des photos créatives. Lorsqu’on veut améliorer ses photos, il ne suffit pas seulement d’éviter les photos floues mais aussi d’utiliser les paramètres de façon créative. Je vous invite à expérimenter le plus possible tout en vous amusant.

Le but à atteindre

Dans cet article, on va vu comment faire pour choisir la bonne vitesse d’obturation. C’est un pas en avant très important mais il ne faut pas oublier qu’il y a d’autres paramètres (ouverture ET exposition) à considérer pour réussir la prise de vue. Le vrai défi est d’apprendre à « jongler » avec tous ces paramètres, de façon simple et efficace, pour obtenir le bon résultat. En photographie, le premier pas à faire si vous voulez améliorer vos photos est de maîtriser les réglages de base de votre appareil.

Une fois que vous êtes à l’aise avec les réglages de base, que vous savez exactement comment faire pour obtenir les bons résultats, votre esprit peut se concentrer à observer l’environnement pour faire de belles photos. Si vous passez tout votre temps à penser aux réglages, et pire encore à essayer de calculer la bonne exposition, il vous sera impossible de faire de belles photos. Votre cerveau logique prendra le dessus!

La solution

C’est pourquoi j’ai créé une formation complète dans laquelle je vous apprends une façon d’utiliser votre appareil photo sans devoir faire de calcul, tout en obtenant le bon résultat à chaque fois. 

Cette formation s’adresse aux débutants, à ceux qui n’ont jamais tenu un appareil photo, et qui veulent apprendre à maîtriser les réglages de façon simple et efficace. Je vous présente des exercices simples pour développer une utilisation intuitive de votre appareil photo. Une façon d’obtenir le bon résultat sans devoir faire de calculs. Voici d’ailleurs le témoignage d’un de mes étudiants:

« Cours de base très bien structuré pour les débutants. Ça nous permet de comprendre et pratiquer les notions importantes pour faire de bonnes photos. Facile à comprendre, facile à mettre en application.« 

– Alain

Évidemment je vous présente aussi la théorie de la photo mais je mets l’accent sur l’utilisation de votre appareil pour m’assurer que vous sachiez comment procéder en situation réelle.

En conclusion

Peu importe le sujet qui vous intéresse en photographie, le premier pas à faire est de maîtriser les réglages de votre appareil photo. Vous aurez alors beaucoup plus de plaisir à photographier. Vous pourrez faire comme les vedettes de cinéma qui prennent des photos sans même regarder leur appareil, en se déplaçant au gré du vent! La photographie est un outil merveilleux pour explorer la vie, profitez-en.

Et maintenant, à vos appareils!

Bruno Larue

Révision par LiliFlore

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Voici les facteurs à considérer pour éviter que vos photos soient floues:

  1. Si votre sujet est en mouvement, utilisez une vitesse d’obturation élevée.

    – Portrait d’une personne assise ou qui se tient debout: 1/250 sec
    – Enfant qui court: 1/500 sec
    – Course automobile: 1/2000 sec
    – Animaux qui court: 1/500 – 1/1000 sec (tout dépend de l’animal)

  2. Si vous photographiez à main levée (sans trépied), ajustez la vitesse d’obturation en fonction de la longueur focal (mm) de l’objectif que vous utilisez.

    – Avec une longueur focale de 50mm, utilisez une vitesse d’obturation de 1/50 sec et plus (1/100, 1/250 sec,…)
    – Avec une longueur focale de 300mm, utilisez une vitesse d’obturation de 1/300 sec et plus (1/500, 1/1000 sec,…)

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Comment choisir son appareil photo?

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Pourquoi c’est important de bien choisir son appareil photo?

On me pose souvent la question: quel appareil photo tu me conseilles? Se trouver devant un comptoir rempli d’appareils photo peut être très stimulant, ET…. déstabilisant! Il y a tellement de modèles et de caractéristiques que c’est facile de dépenser pour un appareil dont on va regretter le choix quelques mois plus tard.

J’ai donc décidé d’écrire un article sur la question pour vous aider à prendre une décision éclairée en fonction de vos besoins! Je n’irai pas dans les gros détails techniques, ce n’est pas vraiment le but de cet article, et on risquerait de se perdre dans l’océan technologique. Je vais plutôt vous présenter une vue d’ensemble sur les choix qui s’offrent à vous.

Il existe principalement 3 catégories d’appareils photo numériques, les voici:

1- Les compacts, ou appareils à objectifs fixes (Canon G9x, Powershot, Nikon Coolpix, etc…)

Ces appareils photo sont, comme leurs noms l’indiquent, compact (de plus petite taille). Par ailleurs, les objectifs de ces appareils ne sont pas interchangeables, ce qui veut dire qu’ils sont fixés à la caméra. L’avantage de ces appareils est qu’ils sont petits et légers, donc facile à transporter. Certains modèles possèdent aussi des zooms « puissants » qui permettent de photographier un sujet éloigné, comme un oiseau par exemple. Mais ne crions pas trop vite à la victoire, ils comportent aussi des désavantages de taille.

Les moins bons côtés

Ces appareils photo sont lents d’exécution, ce qui veut dire qu’ils ne sont pas idéaux pour photographier des scènes d’actions rapides comme le sport par exemple. Il faut généralement prévoir un délai entre le moment où l’on appuie sur le déclencheur et le moment où la photo est captée. D’autre part, les réglages en mode manuel sont limités… ils sont plutôt construits pour être utilisés en mode automatique. Mais leur plus gros désavantage est au niveau du capteur (note, capteur = endroit où la lumière qui entre dans l’appareil est transformée en signal électronique): la qualité du résultat final (photo) va dépendre en partie de la grosseur de ce capteur, et dans le cas des appareils compacts, il est beaucoup plus petit que celui des réflex et hybrides. Donc disons que ces appareils ne produisent pas la meilleure qualité d’image sur le marché!

Voici ma suggestion:

Si vous voulez apprendre la photo et améliorer vos résultats sur le long terme, évitez l’achat de ce type d’appareil. J’ai commencé la photo avec un appareil compact Coolpix 5700 (il y a 15 ans déjà!). Voici d’ailleurs une photo que j’ai pris à cette époque (à droite). Le problème c’est que je me suis rapidement buté à plusieurs limites de cet appareil qui m’empêchait d’avancer comme je voulais.

Dans quel cas ces appareils sont intéressants? Dans le cas où vous ne souhaitez pas particulièrement développer vos compétences en photo et que vous restez en mode automatique. Ce qui finalement revient à peu près à avoir un bon téléphone intelligent: les photos sont belles, mais il y a vite des limites.

Je vais donc m’attarder aux appareils photo à objectifs interchangeables, les réflex et hybrides, pour la suite de cet article. Ils représentent des options plus adaptées si vous voulez améliorer vos photos.

2- Les réflex (Canon Rebel T7i, Nikon D5300, etc…)

Les appareils réflex numériques sont la version moderne des bons vieux 35mm! Ils sont conçus de la même manière, c’est-à-dire avec un système de miroirs qui retransmettent la réalité en direct dans le viseur. Il est aussi possible de changer l’objectif avec ce type d’appareil. Mais ça sert à quoi de changer l’objectif? Et bien comme je le mentionnais plus haut, la qualité de l’image finale dépend du capteur, mais AUSSSI de la qualité de l’objectif. Donc en utilisant un meilleur objectif avec votre réflex, vous obtenez une photo de meilleure qualité. Par exemple, si vous achetez un boîtier et un objectif d’entrée de gamme pour débuter, et que vous décidez d’investir dans un meilleur objectif photo dans le futur, vous allez augmenter la qualité de vos images sans devoir changer votre appareil!

Les avantages des réflex


Les appareils réflex se vendent depuis des dizaines d’années. On trouve donc une tonne de caméras, d’objectifs et d’accessoires sur le marché, neufs comme usagés. Ça vous permet d’expérimenter la photographie et d’avoir accès à beaucoup de matériel intéressant. C’est un peu comme acheter un modèle de voiture populaire pour lequel on trouve facilement des pièces de rechanges. Par exemple, les objectifs photos ont tous leurs « spécialités » et sont construits pour répondre à des besoins spécifiques: avec les appareils photos réflex vous pouvez louer différents objectifs dans les magasins et vous amuser, expérimenter à volonté! C’est un avantage énorme des réflex par rapport aux appareils hybrides.

Un autre avantage considérable

D’autre part, quand vous regardez dans le viseur d’un réflex, vous voyez une image optique, c’est-à-dire retransmise par un système de lentilles et de miroirs. Vous percevez donc une image de qualité, ET sans délai (en direct). Ces appareils photos sont aussi très rapides d’exécution, ce qui représente un avantage lorsque vous photographiez de l’action rapide (exemple: enfants qui courent, sport, animaux,..).

Les désavantages des réflex

Les réflex sont bruyants lorsqu’on appuie sur le déclencheur. Ça peut être un inconvénient si vous photographiez dans un endroit où c’est préférable de rester silencieux ou bien en photoreportage (ou en voyage) où le « clic » de l’appareil photo peut être dérangeant. Par contre si vous êtes en famille, avec les amis, ou en nature, ça ne posera généralement pas de problème.

Ces appareils photos peuvent être assez lourds et encombrants à transporter, spécialement si vous utilisez de gros objectifs. Si vous êtes une personne qui aime prendre de longues marches avec votre matériel photo (en voyage, en nature ou en ville), ça peut être un élément important à considérer. D’autre part, dans les endroits moins éclairés (événements, soir…), l’image que l’on voit dans le viseur peut paraître sombre, et cela nuit à la prise de vue.

3- Les hybrides (sans miroir):

Ce qui différencie les appareils photo « hybrides » des réflex c’est qu’ils sont fabriqués sans miroirs à l’intérieur pour retransmettre l’image qui entre dans l’appareil jusqu’au viseur. Cela peut paraître anodin mais cette caractéristique entraîne plusieurs conséquences. Actuellement, la plupart des compagnies ont l’air de plutôt vouloir développer le marché des hybrides. Attention, cela ne veut pas dire qu’ils sont le meilleur choix pour vous, c’est plutôt une tendance qui se dessine pour le futur.

Les avantages des hybrides

Un des avantages majeurs de ce type d’appareil est qu’il vous permet de prévisualiser en direct l’image que vous allez obtenir avec vos réglages actuels (exposition, ouverture…). Pour moi c’est une façon merveilleuse de mettre à profit la technologie récente pour favoriser l’apprentissage de la photographie. Cela vous permet de faire des expériences et de voir les résultats en direct. L’image que vous percevez dans le viseur, ou l’écran LCD, est retransmise par le capteur une fois qu’il a reçu la lumière, c’est donc une image électronique. Ce qui revient à dire que dans les endroits peu lumineux vous verrez une image claire dans le viseur, si vous avez bien fait vos réglages, évidemment.

Et aussi

Un autre avantage de ces appareils photo est qu’ils sont légers et peu encombrants. Vous pouvez donc les apporter avec vous plus régulièrement, ce qui favorise votre apprentissage. D’autre part, le déclencheur des hybrides est silencieux. Vous n’avez pas les inconvénients provenant des bruits de votre appareil photo.

Note pour les photographes plus avancés: les objectifs à grande ouverture (f1) pour les hybrides sont en cours  de développement et seront à priori plus accessibles que pour les réflex.

Les désavantages des hybrides

Les appareils hybrides numériques sont assez récents sur le marché de la photo. Pour cette raison, le choix d’objectifs et d’accessoires disponibles est très limité en comparaison avec les réflex. Même si certains modèles hybrides plus « haut de gamme » permettent d’utiliser les objectifs des réflex, il faudra attendre quelques temps pour avoir accès à une grande variété d’accessoires.

On doit aussi prendre en considération la lenteur de ces appareils photo. Ça peut être problématique si vous photographiez des scènes d’action rapide comme le sport ou des enfants qui courent. Ces appareils ne sont vraiment pas idéaux pour se genre de situations.

Comment choisir entre un appareil Réflex et un Hybride?

Donc après toutes ces comparaisons, comment faire le choix entre un réflex et un hybride? Pour prendre votre décision je vous conseille de vous concentrer sur l’utilisation que vous voulez faire de votre appareil. Si vous avez l’intention de photographier des sujets d’actions rapide (sport, enfants, animaux, voiture…), je vous suggère de choisir un appareil réflex sans hésiter. Si vous êtes plutôt du genre à vous promenez beaucoup avec votre appareil photo, en nature, en ville ou en voyage, je vous conseille de choisir un modèle hybride. Vous aurez alors plus de liberté de mouvement et vous sentirez plus à l’aise pour faire des photos.

Et dans le cas où, comme moi, vous aimeriez avoir le meilleur des deux mondes, sachez que ce n’est pas possible et que vous allez devoir suer en portant votre matériel 🙂 !

Et les objectifs?

Dans un monde où la technologie numérique évolue très rapidement, la durée de vie des objectifs photos est beaucoup plus grande que celle des boîtiers. Donc lorsqu’on achète un objectif de qualité, on le conserve généralement plusieurs années (15-20 ans et plus) contrairement aux boîtiers qu’on a tendance à changer plus rapidement. Par chance, certains modèles hybrides vous offre déjà la possibilité de réutiliser les objectifs de votre réflex.

Donc si vous optez pour un appareil réflex, et que vous investissez dans différents objectifs, il y a fort à parier que dans quelques années vous allez être en mesure de réutiliser vos objectifs sur un boitier hybride. Selon moi il n’y a pas de mauvais choix en ce moment, prenez votre décision en fonction de l’utilisation que vous voulez en faire dans le présent.

Quelle compagnie choisir: Nikon, Canon, Fuji, Sony,… ?

Je vois souvent des articles où l’on compare des marques et des modèles d’appareils photo au niveau technique. Je crois important de mentionner que lorsque vous débutez en photographie, ce n’est pas les différences techniques entre les appareils qui vont influencer la qualité vos résultats mais bien l’utilisation que vous faites de votre appareil. Si vous êtes très avancé en photographie et que vous avez des besoins précis, les comparaisons technique peuvent s’avérer très utiles… mais pas si vous débutez. On peut s’entendre pour dire que de nos jours, les appareils sont à la fine pointe et vous offre une qualité suffisante pour obtenir une bonne image.

Pour vous aider à faire le meilleur choix de marque, je vous décris dans un premier temps les caractéristiques principales de chacune, puis je vous présente ensuite quelques cas particuliers.

1- Canon

J’aime la série de boîtier Rebel (réflex) d’entrée de gamme donc très abordable. Avec cet appareil photo vous avez accès à toute la gamme, très étendue, d’objectifs Canon. Si vous ne voulez pas investir trop d’argent vous pouvez également rechercher des modèles dans l’usagé, ils sont facile à trouver sur kijiji par exemple.

Si la vidéo vous intéresse, prenez un modèle de la série « i » (T7i, T6i, T5i…) car les boîtiers ont une prise pour le son (on peut brancher un micro=meilleure qualité de son).

Canon vous offre aussi des appareils photos hybrides de catégories entrée de gamme (600-800$CAD). C’est un choix qui peut être intéressant si vous êtes attirés par ce type d’appareil. Aussi, le nouveau hybride EOS R, et son adaptateur, vous permettra de réutiliser vos objectifs réflex.

2- Nikon

La compagnie Nikon a fabriqué ses premiers objectifs dès 1921! Aujourd’hui ils offrent une gamme d’appareils photo réflex très étendue et sont réputés pour la qualité de leurs objectifs professionnels à grand-angle.

Depuis peu ils vous offrent une version hybride de leurs appareils, la série Z (2600$CAD et +), avec lequel il est possible d’utiliser vos anciens objectifs d’appareil réflex. Pour se faire vous devez avoir l’adaptateur de monture FTZ.

3- Fujifilm

Cette compagnie, moins connue du grand public, se spécialise dans les appareils photo hybrides. Présentement, elle fait tourner les têtes avec son « joyaux », le X-T2 et le tout nouveau X-T3! Cette série d’appareils nous offrent une qualité photo ET surtout vidéo hors du commun. Plusieurs photographes professionnels ont laissé de côté leurs appareils réflex pour se tourner vers cette option. Le plus beau dans tout ça c’est que le prix reste abordable pour cette qualité d’appareil (1800$CAD).

4- Sony

Sony produit des appareils photo réflex ET hybrides dans différentes gammes et on m’a dit du bien de la qualité vidéo. Le seul « hic » c’est que le choix d’objectifs est plus limité en comparaison avec Canon ou Nikon. Il en va de même si vous voulez acheter des accessoires dans l’usagé, ça va être pas mal plus difficile à trouver. Mais si vous êtes fortement attiré par ces modèles ce n’est pas un mauvais choix du tout!

5- Quelques cas particuliers

Chaque appareil et chaque marque vous permet de faire à peu près tout ce que vous souhaitez lorsque vous maîtrisez les réglages. Toutefois, je peux quand même vous donner quelques pistes pour quelques cas particuliers. Mais rien n’est tout blanc ni tout noir.

Appareil réflex:

  • Pour les photos avec sujets éloignés (animaux, paysages…): Canon offre un choix intéressant d’objectifs longue focale;
  • La vidéo vous intéresse, mais vous ne voulez pas trop investir: les boîtiers Canon offrent une belle qualité vidéo pour un prix raisonnable (entre 600$ et 800$);
  • Vous souhaitez faire du portrait: Nikon propose des flashs portatifs qui se déclenchent sans fil;
  • La compagnie Sony vous attire ou un ami vous a bien « vendu » cette marque: allez-y… la qualité est bonne, mais comme décrit dans le point 4, vous aurez moins de choix d’objectifs.

Appareil hybride:

  • Vous avez un budget entre 600$ et 800$: Canon, Fujifilm, Sony;
  • Vous avez des objectifs d’appareil réflex? Les boîtiers hybrides haut de gamme vous permettent de les réutiliser dans la même marque;
  • Si vous souhaitez pousser vos compétences en vidéo autant qu’en photo: préférez le boîtier Fujifilm X-T2 ou X-T3 (environ 2000$).

En conclusion

On a souvent tendance à comparer les caractéristiques techniques des appareils photo pour faire un choix. Ce qu’il ne faut pas oublier c’est de prendre en considération notre « attirance » pour une compagnie ou une autre, et croyez-moi ça compte! La photographie c’est d’abord et avant tout une histoire de passion. Pour que cela reste sympathique, tout en améliorant ses photos, c’est important d’utiliser un appareil photo que l’on aime. La créativité est souvent associée au plaisir, on doit donc faire en sorte que l’expérience soit agréable!

Bruno Larue – Un Matin d’été – Reproduction interdite – 2018

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C’est quoi les avantages, et les désavantages, d’un appareil photo Réflex?

Avantages: vous avez une vision optique en regardant dans le viseur (comme des lunettes) et vous avez accès à beaucoup d’accessoires neufs et usagés (pour être créatif).
Désavantages: il est bruyant lorsqu’on appuie sur le déclencheur. Il peut être aussi lourd et encombrant à transporter.

C’est quoi les avantages, et les désavantages, d’un appareil photo Hybride?

Avantages: dans les endroits peu lumineux vous verrez une image claire dans le viseur, si vous avez bien fait vos réglages, évidemment. Il est aussi plus léger et moins encombrant.
Désavantages: cet appareil photo est plus lent d’exécution. À déconseiller pour photographier le sport ou de l’action rapide.

Quels sont les plus, et les moins, d’un appareil photo compact numérique?

Plus: l’avantage de cet appareil photo est qu’il est petit et léger, donc facile à transporter.
Moins: le plus gros désavantage est au niveau du capteur (petit). Disons que cet appareil photo ne produit pas la meilleure qualité d’image sur le marché!

Quelle compagnie choisir: Nikon, Canon, Fuji, Sony,… ?

Je vous invite à lire l’article pour plus de détails!

Je me présente

Bonjour, je vous souhaite la bienvenue sur mon blog!

Je m’appelle Bruno Larue, et je suis artiste photographe.

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Réussir l’exposition de votre photo de neige

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Réussir l’exposition de votre photo de neige avec la règle du Sunny 16.

Pour réussir votre photo de neige, voici un résumé de la règle du « sunny 16 » en photographie:

1- Par temps ensoleillé: ISO 200; V 1/200; F16

2- Par temps nuageux: ISO 400; V 1/200; F8 — ou bien —
ISO 200; V 1/100; F8 — ou bien —
ISO 400; V 1/50; F16

Un peu d’histoire

La règle du « sunny 16 » existe depuis très longtemps en photographie. Elle est utilisée pour faire les réglages de son appareil photo très rapidement tout en obtenant un bon résultat. Cependant cette méthode n’est pas précise à 100%. En effet, l’intensité de la lumière du soleil varie avec les saisons. On peut utiliser la règle du « sunny 16 » comme première approximation mais il est important de faire les derniers ajustements en utilisant les outils modernes qui sont à notre disposition.

Avec la photographie numérique, on a maintenant les outils pour obtenir un bon résultat à 100%. Ça peut paraître compliqué mais lorsqu’on sait comment faire les réglages de son appareil photo en mode manuel, on obtient le bon résultat à tous les coups, et ce, très rapidement (10 secondes max)! De plus, on a pas à refaire les réglages constamment. Si les conditions de lumière ne changent pas, on peut prendre 1000 photos sans toucher aux réglages si on veut.

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Voici les réglages à faire, sur votre appareil photo, pour réussir l’exposition de votre photo de neige (entre 10-15H):

  1. Par temps ensoleillé:

    ISO 200; Vitesse d’obturation 1/200; Ouverture F16

  2. Par temps nuageux:

    ISO 400; Vitesse d’obturation 1/200; Ouverture F8

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