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Développez votre vision personnelle en photo

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J’ai débuté la photo en 2003 et mon sujet de prédilection était le voyage. À l’époque, j’étais en Asie du-Sud-Est et tout me paraissait extraordinaire. Je voyais des scènes de vie inspirantes à photographier simplement en me promenant. Je trouvais ça « facile » de trouver de belles photos, elles venaient à moi sans que je n’ai à faire le moindre effort… à part déambuler dans les rues à longueur de journée!

Quand je suis revenu au Québec, je croyais que ça serait facile de continuer à faire des photos en explorant mon quotidien, mais j’avais tort. Je cherchais un moyen de faire de belles photos sur une base régulière mais je n’y arrivais pas. Tout me semblait ordinaire et je ne savais pas dans quelle direction aller pour avancer. Avec le temps j’ai réalisé que ce bloquage était la meilleure chose qui pouvait m’arriver!

Le pour et le contre des sujets « beauté fatale » en photo.

En photo, il y a des sujets que j’appelle: beauté fatale. Vous savez, ces sujets qui sont tellement intéressants esthétiquement qu’ils nous aident à obtenir une belle photo plus facilement. Ce sont des sujets qui sont très attirants en soi: les animaux, les couchers de soleil, le voyage, les belles personnes… (la beauté étant relative à chacun bien sûr). Si vous êtes comme moi, ce sont les premiers sujets que vous avez photographiés quand vous avez débuté en photo. Ces sujets donnent souvent l’impression qu’on a seulement à appuyer sur le déclencheur pour obtenir une belle photo.

Le bloquage que j’ai vécu à mon retour de voyage m’a fait réaliser une chose très importante: je me fiais uniquement sur l’esthétique de mon sujet pour obtenir une belle photo. Je n’arrivais pas à rendre mon sujet plus intéressant parce que je n’avais pas développé ma vision personnelle. C’est pour ça que je n’arrivais pas à faire des photos satisfaisantes avec des sujets plus communs.

Allez toujours plus loin!

Quand je donne mes cours de photo, mes étudiants me demandent souvent: comment faire pour aller plus loin, faire des photos plus personnelles? C’est certain que photographier un oiseau, ou un coucher de soleil, apporte une satisfaction immédiate. Mais est-ce que la satisfaction est toujours là après la 100 ièm photo?

Le danger avec les sujets « beauté fatale » c’est de trop se fier sur le charme de notre sujet pour garantir un résultat satisfaisant. Photographier un beau sujet vous donne une longueur d’avance mais si vous ne faite pas le travail d’apporter votre vision personnelle, vos photos ne vont pas s’améliorer. Au mieux vous allez rendre justice à la beauté de votre sujet.

Une prise de conscience importante.

Je me souviens d’avoir été secoué par les paroles d’un de mes professeurs de photographie. Il nous disait: si vous ne faites que prendre une photo d’une magnifique oeuvre d’art, le mérite revient à l’artiste qui a fait l’oeuvre et non à vous. Avec du recul je suis 100% d’accord avec lui. Le rôle du photographe est d’amener son sujet encore plus loin: de le présenter d’une manière personnelle. Et pour se faire on utilise les moyens techniques à notre disposition.

Attention je ne dis pas qu’il faut arrêter de photographier les beaux sujets que Mère Nature nous offre sur un plateau d’argent: je serais bien triste parce que j’adore photographier la nature. Je dis simplement que vous obtiendrez des résultats plus satisfaisants si vous apportez votre vision personnelle en plus.

Expérimentez avec un nouveau sujet en photo: ça donne des ailes!

Reflets sur l’eau – ©Bruno Larue, reproduction interdite

Commençons avec une citation de Pablo Picasso: je passe mon temps à faire ce que je ne sais pas faire, pour apprendre à le faire.

Apprendre et découvrir me donne des ailes, c’est pour ça que j’aime tant la photo. J’ai le sentiment que je vais faire des découvertes toute ma vie. Quand je travaille avec un nouveau sujet j’ai souvent l’impression que tout est possible, même si je suis conscient que ça me demande plus d’efforts.

Concrètement, je cherche à présenter un aspect intéressant de mon sujet qui ne saute pas nécessairement aux yeux. 

Il existe des milliers de sujets différents en photo, trouvez le(s) vôtre(s)!

Pot de fleur - ©Bruno Larue, reproduction interdite
Pot de fleur – ©Bruno Larue, reproduction interdite

Comme je le disais un peu plus tôt, quand on débute en photographie on s’attarde souvent à des sujets « beauté fatale ». On oublie qu’il existe des milliers de sujets qui peuvent être intéressants en photo. C’est normal, ça m’a pris un certain temps avant de trouver des sujets plus communs à photographier.

Il n’y a pas de sujets banals, ou surexploités. Combien de livres ont été écris sur l’amour? Combien de télés séries ont été faites sur la gastronomie? Ce qui compte, c’est d’être authentique et créatif. Par exemple, la fabuleuse série « chef’s table » sur Netflix: les grands chefs cuisiniers du monde entier nous partagent leurs démarches créatives! Je suis friand de ce genre de série, car j’adore cuisiner (et manger aussi!). Et je trouve ça génial d’entrer dans l’univers de ces cuisiniers où ils nous présentent leurs visions personnelles de l’art culinaire…

Revenons à la photo. J’ai fait cette image « bouquet de fleurs » en 2015: un carton noir en arrière-plan, de l’eau vaporisée et le soleil de midi (la photo a été prise sur mon patio, en extérieur). Le sujet est très courant, mais je l’ai amené là où je souhaitais avec des décisions créatives très simples. Et j’aime beaucoup le résultat. Je l’ai d’ailleurs imprimée, encadrée, signée et offerte à ma Maman pour la Fête des Mères. Elle a adoré et ce bouquet éternel trône maintenant fièrement dans sa cuisine!

Comment faire concrètement

Comme on l’a vu précédemment, les sujets « beauté fatale » sont magnifiques mais ne nous aident pas forcément à développer notre créativité car se sont des « solutions de facilité ».

Pour développer votre créativité, il est préférable de choisir des sujets plus ordinaires. Car vous n’aurez alors pas le choix de vous poser des questions sur l’éclairage, la composition, l’arrière-plan, etc… pour faire ressortir la beauté qui vous attire dans ce sujet.

Vous serez dans une position où c’est vous qui prenez les choix créatifs, et non le sujet du genre « beauté fatale » qui vous les impose. C’est à ce moment là que votre vision personnelle commencera à pointer le bout de son nez.

Voici une idée de défi photographique pour développer votre vision personnelle en photo.

Quand on a jamais fait ce genre d’exercice c’est normal d’avoir de la difficulté à trouver des idées. On est habitué de percevoir la photographie comme un outil qui enregistre la réalité. Le premier pas est souvent le plus difficile à faire et c’est pourquoi je vous lance un défi dont le thème est: couleur jaune!

Photographiez le sujet que vous voulez, pourvu qu’il y ait du jaune majoritairement, que ce soit le sujet, la lumière, l’arrière-plan… Choisissez la lumière et la composition de votre choix: laissez-vous aller. Attention, ne vous imposez pas un défi technique impossible à réaliser, le but ici est de développer votre créativité.

Ce genre de défi peut vous aider à percevoir la photo sous un angle nouveau. D’apprécier les couleurs et les formes d’une autre manière.

Vous pouvez aussi choisir une autre couleur, ou bien un sujet comme « les portes »,  « les arbres », etc…

Passez à l’action!

Reflets sur l’eau – ©Bruno Larue, reproduction interdite

En donnant mes cours de photo je remarque souvent que les gens ont des idées de projets. Le problème c’est qu’ils se demandent si c’est une bonne idée pour un projet photo: oui absolument. Si vous avez une idée en tête ça vaut la peine d’aller voir plus loin.

L’apprentissage se fait par l’expérience. Donc c’est essentiel d’aller au bout de ses idées même si vous n’obtenez pas le résultat souhaité dans l’immédiat. Si ça vous arrive, recommencez de nouveau ou laissez-vous guider par de nouvelles idées. Vous avancerez tranquillement mais sûrement!

En conclusion

Alors si vous voulez aller plus loin en photo, voici ce que je vous suggère:

  • Choisissez un sujet qui n’est pas une « beauté fatale »;
  • Sortez des sentiers battus en essayant plusieurs « options créatives » pour traiter ce sujet;
  • Expérimentez, amusez-vous, expérimentez, expérimentez… oui, je répète, mais c’est la clé du succès;
  • Allez jusqu’au bout, donnez vie à vos idées;
  • Réinvestissez ce que vous avez appris dans les prochaines photos pour… expérimenter encore!

Allez, saisissez votre appareil photo et présentez-nous votre univers intérieur!

Devenez le photographe de votre vie, un pas à la fois.

Bruno Larue

Révision par LiliFlore

 

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Par où commencer pour développer une vision personnelle en photo?

Expérimenter avec des sujets plus ordinaires, qui ne sont pas des « beauté fatal ». Faites des choix créatifs: éclairage, composition, arrière-plan,..

Comment trouver des idées de sujets à photographier?

Donnez-vous des défis comme par exemple:
Photographiez le sujet que vous voulez, pourvu qu’il y ait du jaune majoritairement, que ce soit le sujet, la lumière, l’arrière-plan..

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Bruno Larue

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Modifier la vitesse et l’ouverture d’un appareil photo canon rebel

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Les premiers pas!

La première étape pour améliorer vos photos est de savoir utiliser le mode manuel de votre appareil photo. De cette façon vous êtes en contrôle des effets souhaités dans vos images.

Dans cette vidéo je vous montre comment faire avec un appareil photo Canon Rebel.

Voici les étapes à suivre:

1- Tournez la roulette jusqu’à la lettre « M » pour manuel.

2- Tournez la molette située sur le dessus de l’appareil photo Canon Rebel pour choisir la vitesse d’obturation désirée.

3- Pour modifier l’ouverture appuyez sur le bouton +/- en tournant la molette simultanément.

Vous voulez être en parfait contrôle du mode manuel de votre appareil photo?

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Comment modifier la vitesse et l’ouverture d’un appareil photo canon rebel

  1. Tournez la roulette jusqu’à la lettre « M » pour manuel.

    Elle située sur le dessus de l’appareil photo.

  2. Tournez la molette située sur le dessus de l’appareil photo Canon Rebel pour choisir la vitesse d’obturation désirée.

    Vous pouvez la tourner vers la gauche ou vers la droite.

  3. Modifier l’ouverture en appuyant sur le bouton +/- ET en tournant la molette simultanément.

    Le bouton +/- est situé derrière l’appareil photo.

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Comment peindre avec la lumière en photo

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Le magnifique tableau en arrière-plan est une création de l’artiste peintre LiliFlore >>> cliquez ici pour voir ses oeuvres

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Peindre avec la lumière en photo

Dans cette vidéo on va faire quelque chose de pas mal le fun, on va peindre avec la lumière pour faire une photo, plus précisément une « flashlight ».

En photo on dit souvent qu’on sculpte avec la lumière pour obtenir une image. Dans cette vidéo on sculpte notre sujet avec une « flashlight ». Ce qui est génial c’est que ça va aider à mieux comprendre la lumière en photo.

Voici les étapes à suivre pour réussir à peindre avec la lumière:

1- Pour faciliter les choses on va faire cet exercice à l’intérieur de la maison ET quand il fait noir à l’extérieur.

2- Trouvez un objet que vous avez le goût de photographier (pot de fleur, plante, ..) et placez-le au centre de la pièce
Faite en sorte que le mur soit à au moins 2 mètres de distances

3- Installez votre camera sur un trépied (ou simplement sur la table), cadrez la photo et faite le focus sur l’objet

4- Passez en mode manuel sur votre appareil photo et entrez ces réglages: Iso 200, F8 et vitesse d’obturation de 6 secondes (si vous avez de la difficulté consultez votre manuel d’instruction)

5- Fermez toutes les lumières dans la pièce, appuyez sur le déclencheur et éclairez votre sujet avec la flashlight pendant les 6 secondes d’exposition en vous déplaçant autour du sujet.
Recommencez à plusieurs reprises et regardez les résultats à l’ordinateur!

Vous pouvez faire le même exercice à l’extérieur la nuit, vous allez voir que ça change VOTRE PERCEPTION de l’environnement.

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Temps nécessaire : 30 minutes.

Voici les étapes à suivre pour réussir à peindre avec la lumière en photo (exercice à faire à la maison):

  1. Pour faciliter les choses on va faire cet exercice à l’intérieur de la maison ET quand il fait noir à l’extérieur.

    Fermez les fenêtres ou attendez simplement qu’il fasse sombre à l’extérieur.

  2. Trouvez un objet que vous avez le goût de photographier (pot de fleur, plante, ..) et placez-le au centre de la pièce.

    Faite en sorte que le mur soit à au moins 2 mètres de distances.

  3. Installez votre camera sur un trépied, cadrez la photo et faite le focus sur l’objet

    Si vous n’avez pas de trépied, utilisez simplement une table.

  4. Passez en mode manuel sur votre appareil photo et entrez ces réglages: Iso 200, F8 et vitesse d’obturation de 6 secondes.

    Si vous avez de la difficulté avec les réglages, consultez le manuel d’instruction de votre appareil photo.

  5. Fermez toutes les lumières dans la pièce, appuyez sur le déclencheur et éclairez votre sujet avec la flashlight pendant les 6 secondes d’exposition en vous déplaçant autour du sujet.

    Recommencez à plusieurs reprises et regardez les résultats à l’ordinateur! (Regardez la vidéo dans mon article pour voir les résultats que j’ai obtenus)

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Comment choisir son objectif photo

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En photographie, la qualité de l’image finale dépend de plusieurs facteurs, la qualité de l’objectif est l’un des plus important (d’un point de vue technique). Mais comment faire pour comparer la qualité des différents objectifs photo?

Voici les 3 grandes questions qui sont traitées dans cette vidéo

1- De nos jours il existe des objectifs photo de type « générique », moins dispendieux que les grandes marques. Comment faire pour connaitre la qualité de ces objectifs? Est-ce que ça vaut la peine de payer deux fois plus cher pour les objectifs photo des grandes marques?

2- D’autre part il est généralement admis que les objectifs fixe (24, 50,105 mm, etc..) sont de meilleurs qualité optique que les zooms (17-55, 24-70, 70-300 mm, etc..). Comment choisir entre les différents modèles d’objectifs photo d’une même compagnie? Est-ce que je vais opter pour la versatilité d’un zoom ou bien pour la qualité d’un objectif fixe?

3- Fait important à noter, la qualité de l’image peut varier en utilisant le même objectif photo. En effet, le choix de l’ouverture (F5.6, F8, F11, etc…) lors de la prise de vue va faire varier la qualité du résultat obtenu. Il est donc important de bien connaître son objectif photo pour en tirer le maximum.

Dans cette vidéo je vous présente un outil indispensable pour clarifier tout ça! Voici le lien qui mène à cet outil fabuleux: https://www.opticallimits.com/

Bon visionnement

 

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Comment faire pour connaître la qualité d’un objectif photo?

Dans cette vidéo je vous montre comment évaluer la qualité d’un objectif photo. On voit si les objectifs génériques, deux fois moins dispendieux que les objectifs des grandes marques, sont de bonnes qualités.

Comment choisir entre les différents modèles d’objectifs photo d’une même compagnie?

Généralement les objectifs fixe (24, 50,105 mm, etc..) sont de meilleurs qualité optique que les zooms (17-55, 24-70, 70-300 mm, etc..). Est-ce que je vais opter pour la versatilité d’un zoom ou bien pour la qualité d’un objectif fixe? On en parle dans la vidéo.

Comment faire pour tirer le maximum de qualité de mon objectif photo?

La qualité optique de votre objectif varie en fonction de l’ouverture que vous utilisez. On voit tout ça dans la vidéo!

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7 clés pour bien comprendre la lumière en photo

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Pourquoi la lumière en photo est si importante?

oeil photographique

L’être humain a besoin de lumière pour survive, et ce depuis toujours. La preuve en est que les « hommes des cavernes » vivaient dans l’entrée des cavernes. De cette façon ils bénéficiaient de la lumière tout en étant à l’abris des animaux et des intempéries. Il est aussi maintenant reconnu que les bébés recherchent les sources lumineuses dans leur environnement à l’âge d’un mois seulement. Cet élément fait donc partie de nos souvenirs les plus lointains et c’est pourquoi l’être humain y est si sensible. La lumière en photo, c’est important.

En photographie, pas de lumière, pas de photo. Le soleil se lève et se couche chaque jour, et c’est si habituel qu’on en oublie souvent de quelle manière cela affecte notre perception des éléments. Et pourtant, la direction et la couleur de la lumière en photo influencent directement l’émotion qu’on ressent lorsqu’on regarde un sujet. C’est pourquoi il est important de bien comprendre la lumière: c’est l’élément majeur pour exprimer plus facilement une émotion et faire des photos créatives.

Je vous présente 7 clés pour bien comprendre la lumière en photo.

1- La lumière a une couleur.

On a tous déjà remarqué la couleur de la lumière en fin d’après-midi, le fameux « golden hour ». Cette caractéristique de la lumière affecte grandement nos émotions en rapport à un sujet. Concrètement, la couleur de la lumière en photo va dépendre du type de source lumineuse ET du réglage « balance des blancs » de votre appareil. Si votre objectif est de reproduire les couleurs « exactes » des objets, vous devez choisir une balance des blancs qui se rapproche le plus possible de votre source lumineuse: en plein soleil vous allez choisir « soleil » et par temps nuageux … »nuageux ». Vous pouvez aussi choisir incandescent, fluorescent, ombragé.

On attribue une valeur en Kelvin à tous ces sources lumineuses, par exemple: le soleil du midi (5200K), lever de soleil (2200K), temps nuageux (6900K) etc. Avec la plupart des appareils modernes, vous pouvez sélectionner la valeur en Kelvin que vous voulez (entre 2000K et 10000K) sur votre appareil. Vous pouvez aussi faire varier cette valeur aux retouches sans affecter la qualité de l’image.

Le but n’est pas toujours de représenter la réalité avec justesse

Si votre objectif est de faire des photos créatives, amusez-vous à faire varier la balance des blancs et observez les résultats! C’est un outils de création très puissant qui offre de nombreuses possibilités. Dans le cas où vous avez plusieurs sources lumineuses différentes , le soir particulièrement, vous pouvez créer des ambiances extraordinaires. À vous de tirer avantage des situations qui s’offrent à vous!

2- La lumière peut être diffuse ou direct.

Une source de lumière peut être diffuse ou bien directe. La façon la plus simple de comprendre la différence est d’observer la lumière du jour. Le soleil est un exemple de source de lumière directe. Lorsqu’il éclaire un sujet il produit des ombres « dures » c’est à dire très foncées. Ces ombres nous apparaissent alors presque noir sur une photo. Il faut donc prendre ça en considération lorsqu’on fait la composition d’une photo!

Par temps nuageux le soleil passe à travers les nuages pour être diffusé. On observe alors des ombres beaucoup plus douces et contrairement à ce qu’on pense, cette situation nous permet de produire de très belles images avec une gamme étendue de tonalités (des plus foncés aux plus clairs). Le contraste peut être accentué par la suite aux retouches.

L’homme « s’inspire » de la nature

Les photographes se sont inspirés de la nature et on reproduit ces deux situations en studio de façon à être autonome. Le soleil est « remplacé » par le flash et/ou des sources de lumière continue (Led, tungsten, fluorescent). Dans le but de reproduire l’effet de diffusion des nuages, on a inventé les parapluies et les boîtes à lumière (softbox). Tout ce matériel est très utile pour créer des images en choisissant la direction et le type de lumière dont on a besoin. Ils nous permettent de travailler quand bon nous semble, indépendamment de la météo.

3- Portez attention à la direction de la lumière en photo.

La photographie c’est un « sport d’observation », et l’un des facteurs les plus importants qui influence notre perception est la direction de la lumière. Prenons par exemple le cas d’un sujet éclairé par derrière (photo de couverture de cet article): notre perception de la scène aurait été complètement différente si le soleil avait éclairé les porteurs de sel de face. Remarquez comment le sel prend toute son importance lorsqu’il est éclairé par l’arrière…

Vous pouvez faire un exercice simple à la maison pour aiguiser votre sens de l’observation. Fermez toute les lumières dans une pièce,  incluant les fenêtres, et éclairez un objet avec une lampe torche en faisant varier la direction de la lumière. Pour chaque direction regardez l’objet du même point de vue et constatez à quelle point votre perception du sujet va changer. Vous allez être surpris du nombre de possibilités qui s’offrent à vous!

4- L’intensité de la lumière diminue rapidement avec la distance

L’intensité lumineuse diminue au carré de la distance! Je vous entends dire: « Quoi, comment? » En fait c’est simple: lorsqu’on éloigne la source lumineuse d’un sujet, l’intensité de la lumière sur le sujet diminue rapidement. C’est important d’en tenir compte pour obtenir la bonne exposition. Je vous donne un exemple: si vous avez un objet à votre droite, près d’une lampe, et que vous l’éloignez de quelques mètres sur votre gauche, l’exposition va drastiquement changer et vous allez devoir ajuster vos réglages.

Il existe un cas où déplacer un objet ne fera que peu de différence: le cas du « plein soleil ». En effet, le soleil est si loin de nous, que de déplacer un objet de quelques mètres ne fera pas de différence, tant que votre position et celle de l’objet relativement au soleil restent les mêmes bien sûr.

Attention lorsque vous photographiez à l’intérieur

Si vous photographiez à l’intérieur avec la lumière diffuse provenant de la fenêtre, vous devrez porter attention à cette règle pour que votre sujet soit bien exposé. Il en va de même si vous travaillez avec des sources de lumières artificielles comme les flashs ou les lumières continues (tungsten ou led).

5- La taille de la source lumineuse est importante

Savoir utiliser la lumière en photo fait toute la différence. C’est comme savoir jouer avec les goûts en cuisine. Pour s’améliorer il faut pratiquer! La taille de la source lumineuse influence grandement le résultat obtenu. En effet, pour qu’un sujet soit éclairé de façon uniforme, la taille de la source doit être suffisamment grande. Si vous travaillez à l’extérieur avec la lumière naturelle, la dimension de la source sera évidemment assez grande. Mais si vous travaillez avec des flashs, boîtes à lumière, parapluies et même un réflecteur, vous devez porter attention à cet aspect.

Cela dit, quand on crée une image, on ne souhaite pas nécessairement éclairer notre sujet de façon égale sur toute sa surface. Et pour obtenir le résultat que l’on souhaite, il est important de comprendre cette notion de taille de la source. Je vous encourage à expérimenter pour bien vous rendre compte de l’influence de la taille de la source lumineuse sur vos sujets.

6- Les outils qui nous permettent d’ajouter de la lumière dans une scène

Nos yeux perçoivent aussi bien les détails dans les ombres que dans les hautes lumières. Mais voilà, la qualité de l’oeil humain est incomparable à celle d’un capteur d’appareil photo. Par temps ensoleillé, une photo avec la bonne exposition va donner des ombres noires. Et en augmentant l’exposition, on va perdre les détails dans les hautes lumières. Pour remédier à cette situation on utilise des outils qui nous permettent d’ajouter de la lumière à des endroits précis d’une scène. Évidemment ces outils peuvent être utilisés à l’intérieur d’une pièce éclairée par des lumières tungstène, led ou fluorescent.

Le flash

Parmi ces outils il y a le flash portatif qui s’installe sur la caméra et qui fournit une quantité de lumière suffisante à courte distance (environ 2mètres). Certains flashs récents peuvent être déclenchés sans être sur la caméra et sans fils. Cela nous permet d’avoir un angle d’éclairage beaucoup plus intéressant! L’inconvénient du flash est qu’il n’est pas simple à utiliser pour un débutant en photographie. C’est un outils incroyable et il faut investir du temps afin de bien l’apprivoiser.

Le réflecteur

En revanche vous pouvez utiliser un réflecteur pour ajouter de la lumière en photo. Il s’agit tout simplement d’une surface blanche, ou argentée, sur laquelle la majeure partie de la lumière ne sera pas absorbée mais plutôt réfléchie. Utiliser un réflecteur, c’est contrôler le rebond de la lumière. C’est un outil formidable qui ne demande aucune connaissances techniques pour être utilisé. Vous pouvez l’acheter en magasin, il se vend en version pliable et est facile à transporter. Vous pouvez aussi le fabriquer de la grandeur que vous voulez. Certains modèles sont de couleur dorée pour ajouter une teinte à la lumière réfléchie.

7- La qualité de la lumière en photo, naturelle VS artificielle

Lumière naturelle

La meilleure lumière en photo est la lumière naturelle. Bonne nouvelle: elle est gratuite et accessible à tous! La seule contrainte, c’est la météo. Toutefois, il existe des moyens de modifier la lumière du soleil, et on peut également déplacer notre sujet en fonction de la lumière présente. Si vous n’êtes pas pressé par le temps je vous conseille fortement d’utiliser la lumière naturelle. La lumière des fenêtres, par exemple, constitue une source lumineuse géniale et vous permet de travailler à l’abris des intempéries. Ci-dessous, cette photo a été prise à 5h30, un matin d’été. Je voulais absolument cette lumière, et le seul prix que cela m’a coûté, c’est une nuit raccourcie.

Lumière artificielle  

La qualité de la lumière artificielle augmente « généralement » avec le prix. Lorsqu’on est débutant ou intermédiaire en photographie certains systèmes d’éclairage studio comme AlienBees font parfaitement l’affaire. Ils nous permettent d’expérimenter à prix très abordable. Les flashs portatifs (nikon, canon, sigma) sont aussi très utiles mais un peu moins puissants. Ils constituent un bon choix pour ajouter de la lumière à certain endroits précis d’une scène. Par exemple pour éclairer le visage des gens lors des photos d’événements, ou bien pour ajouter de la lumière à certains endroits dans une pièce!

L’avantage de la lumière continue, par rapport aux flash portatifs, c’est qu’il est possible de voir en « direct » le résultat que l’on va obtenir. On peut disposer l’éclairage autour de notre sujet et le regarder sous différents angles.

Bien sûr on doit maîtriser les réglages de son appareil photo, ainsi que l’exposition, si on veut obtenir de bons résultats. C’est la première étape à franchir si on veut améliorer ses photos.

Bruno Larue – Un Matin d’été – Reproduction interdite – 2018- Pour voir mon Portfolio

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Voici 7 clés pour bien comprendre la lumière en photo:

  1. La lumière a une couleur.

    Si votre objectif est de reproduire les couleurs « exactes » des objets, vous devez choisir une balance des blancs qui se rapproche le plus possible de votre source lumineuse: en plein soleil vous allez choisir « soleil » et par temps nuageux … »nuageux ».

  2. La lumière peut être diffuse ou direct.

    – Le soleil (direct) produit des ombres dures très foncées.
    – Les nuages (diffuse) produisent des ombres beaucoup plus douces.

  3. Portez attention à la direction de la lumière en photo.

    La direction de la lumière sur votre sujet change complètement la perception du spectateur.

  4. L’intensité de la lumière diminue rapidement avec la distance.

    C’est particulièrement important quand vous photographiez à l’intérieur.

  5. La taille de la source lumineuse est importante.

    Une grande source lumineuse va éclairer votre sujet de façon égale.

  6. Vous pouvez ajouter de la lumière dans une photo.

    Flash: il multiplie vos possibilités créatives. Par contre vous avez besoin des bonnes connaissances pour le maîtriser.
    Réflecteur: peu coûteux et facile à utiliser, il permet d’atténuer les ombres sur votre sujet.

  7. La qualité de la lumière en photo, naturelle VS artificielle

    Naturelle: la meilleure qualité qui existe, et c’est gratuit! Mais on est dépendant de la météo.
    Artificielle: vous permet de photographier à l’intérieur dans une situation stable. Peu importe la météo.

Je me présente

Bonjour, je vous souhaite la bienvenue sur mon blog!

Je m’appelle Bruno Larue, et je suis artiste photographe.

Ma passion pour la photo grandi avec les années, je me considère comme un éternel étudiant. J’adore vous partager mes découvertes par le biais de mon blog.

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Bruno Larue

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Découvrez 3 façons de développer votre « Oeil du photographe »

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Ça veut dire quoi: « avoir l’oeil du photographe »?

oeil photographique

Quand j’ai commencé en photographie, j’entendais souvent l’expression « avoir l’oeil du photographe ». Je comprenais que cela devait faire référence à une forme de talent mais je ne savais pas exactement ce que cela voulait dire…

C’est seulement quelques années après que j’ai compris que cela voulait dire « avoir le sens du goût visuel ». Exactement comme on dit d’un chef cuisinier qu’il a du palet. Donc en gros, c’est savoir reconnaître si l’image que l’on regarde est une image de qualité.

Pourquoi c’est important?

Développer son oeil du photographe vous permet de faire des photos plus créatives, et ainsi, de sortir des sentiers battus. Quand je retouche mes images à l’ordinateur, je me rends compte à quel point la beauté est dans les détails. Ça m’arrive très souvent d’avoir l’impression que j’ai raté une photo en la regardant à l’écran et ensuite de faire ressortir sa beauté en jouant avec les détails comme la couleur ou le contraste.

Regardez ces 2 exemples de retouches en accélérés avec un logiciel photo, cela vous donnera une bonne idée de ce que je veux dire: example 1 et example 2

Pour moi, développer son oeil photographique c’est d’être sensible à tous ces détails.

Voici 3 façons de développer votre œil du photographe.

1- Pratiquez, pratiquez et pratiquez.

Si vous voulez apprendre la photographie, le talent seul ne suffit pas, c’est en pratiquant qu’on s’améliore. On remarque souvent que les meilleurs dans un domaine s’entrainent tous les jours pour atteindre de très haut niveau. Que l’on pratique un sport ou une passion qui nous tient à coeur, on apprécie chaque instant donc la pratique est un plaisir!

Les appareils numériques nous permettent de faire une tonne d’expériences, de faire de la place au hasard. Parfois on découvre certaine de nos meilleurs images à l’ordinateur, parce qu’on a essayé différentes combinaisons. C’est pareil avec les grandes découvertes, souvent elles se font par hasard. Mais pour moi ce n’est pas une question de chance, la personne a su reconnaitre qu’il y avait là quelque chose d’intéressant!

Quand je regarde mes photos à l’ordinateur, j’ai souvent l’impression d’être un directeur artistique qui choisi quelles sont les images qui passent le test de qualité.

2- Nourrissez-vous d’images de qualité… que ce soit de la photographie ou de la peinture.

Apprendre la photo-exposition

On peut aussi apprendre la photographie en observant. On l’a vu, avoir l’oeil photographique c’est savoir reconnaître une bonne image. Or, on peut exercer son oeil en regardant le travail d’artistes accomplis et ainsi s’imprégner d’un visuel de qualité.

On en trouve partout maintenant, sur le web, dans les galeries, dans les expositions…

Toutefois, sachez que vous allez « ressentir » bien mieux les images dans les galeries et les expositions: c’est beaucoup plus puissant en vrai que de regarder une image sur le web. C’est un peu comme si on comparait le fait d’écouter le disque d’un artiste ou le voir en spectacle.

3- Exercez votre oeil du photographe avec un cadre à diapositive (ou équivalent)

Il est possible d’exercer votre œil de photographe sans devoir transporter votre matériel photo, souvent lourd, et faire les réglages techniques. Apportez un cadre à diapositive en tout temps, ou fabriquez-le vous-même avec du carton blanc, et posez un cadre sur la réalité qui vous entoure.

Cet exercice va vous aider à percevoir la réalité sous un nouveau jour, à développer votre vision photographique sans devoir utiliser votre cerveau logique.

 

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Voici 3 façons de développer votre œil du photographe:

  1. Pratiquez, pratiquez et pratiquez.

    Si vous voulez apprendre la photographie, le talent seul ne suffit pas, c’est en pratiquant qu’on s’améliore.

  2. Nourrissez-vous d’images de qualité… que ce soit de la photographie ou de la peinture.

    On peut exercer son oeil de photographe en regardant le travail d’artistes accomplis et ainsi s’imprégner d’un visuel de qualité.

  3. Exercez votre oeil du photographe avec un cadre à diapositive (ou équivalent)

    Apportez un cadre à diapositive en tout temps, ou fabriquez-le vous-même avec du carton blanc, et posez un cadre sur la réalité qui vous entoure.

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Réussir l’exposition de votre photo de neige

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Réussir l’exposition de votre photo de neige avec la règle du Sunny 16.

Pour réussir votre photo de neige, voici un résumé de la règle du « sunny 16 » en photographie:

1- Par temps ensoleillé: ISO 200; V 1/200; F16

2- Par temps nuageux: ISO 400; V 1/200; F8 — ou bien —
ISO 200; V 1/100; F8 — ou bien —
ISO 400; V 1/50; F16

Un peu d’histoire

La règle du « sunny 16 » existe depuis très longtemps en photographie. Elle est utilisée pour faire les réglages de son appareil photo très rapidement tout en obtenant un bon résultat. Cependant cette méthode n’est pas précise à 100%. En effet, l’intensité de la lumière du soleil varie avec les saisons. On peut utiliser la règle du « sunny 16 » comme première approximation mais il est important de faire les derniers ajustements en utilisant les outils modernes qui sont à notre disposition.

Avec la photographie numérique, on a maintenant les outils pour obtenir un bon résultat à 100%. Ça peut paraître compliqué mais lorsqu’on sait comment faire les réglages de son appareil photo en mode manuel, on obtient le bon résultat à tous les coups, et ce, très rapidement (10 secondes max)! De plus, on a pas à refaire les réglages constamment. Si les conditions de lumière ne changent pas, on peut prendre 1000 photos sans toucher aux réglages si on veut.

Vous aimeriez savoir utiliser votre appareil photo en mode manuel de manière intuitive dans toutes les situations de lumière, sans devoir calculer? Cliquez ici

 

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Voici les réglages à faire, sur votre appareil photo, pour réussir l’exposition de votre photo de neige (entre 10-15H):

  1. Par temps ensoleillé:

    ISO 200; Vitesse d’obturation 1/200; Ouverture F16

  2. Par temps nuageux:

    ISO 400; Vitesse d’obturation 1/200; Ouverture F8

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