Depuis le début de mes études en photo, je m’interroge sur la créativité: comment faire pour la développer? Avec les années, j’ai réalisé que le développement de ma créativité était intimement lié à un processus de libération.
J’avais des idées préconçues de la réalité qui m’empêchait d’aller plus loin. Je devais me libérer de cette »vision restreinte », et c’était l’étape la plus difficile à franchir pour me permettre d’avancer.
Et ce n’est pas tout.
J’avais aussi à me libérer du regard des autres. Ça faisait aussi partie de mon processus de libération, et c’est encore un défi pour moi aujourd’hui. Mais comme le dit si bien une moine bouddhiste dans un reportage que j’ai vu récemment:
»Quand on se libère de la jalousie et de l’esprit de compétition, la créativité s’épanouit à l’infini »
-Jeong Kwan, moine bouddhiste et chef cuisinière
La créativité et l’égo ne peuvent pas fonctionner ensemble.
– Jeong Kwan
De nos jours avec les réseaux sociaux, on voit de plus en plus d’images et c’est tant mieux comme ça. Le bon côté de la médaille, c’est que l’on découvre beaucoup d’artistes de talent. Le moins bon côté, c’est qu’on peut avoir tendance à dénigrer son travail en comparant ses photos avec celles des autres.
En faisant cela, on commet une erreur fondamentale: on s’attarde au résultat, et non au processus.
La première étape pour être plus créatif en photo, c’est d’entrer dans le processus de libération du regard des autres.
Attention, l’opinion des autres est importante. Elle peut nous aider à prendre du recul sur notre travail.
Mais la source de la créativité, l’objectif principal, doit être la recherche d’une satisfaction personnelle. En faisant ça, il y a plus de chances que vous arriviez à toucher les gens qui regardent vos images.
Améliorer ses photos, un pas à la fois
Dans mes articles, ou mes emails, j’écris souvent: devenez le photographe de votre vie, un pas à la fois. Je crois que, pour avancer en photographie, c’est important de donner vie à nos idées.
Personnellement, quand j’ai une idée de photo en tête, je me dois de l’essayer avant d’entrevoir autre chose. Même si souvent je n’obtiens pas un résultat satisfaisant.
Je fais un pas en avant, pour me permettre d’en faire un autre par la suite, et j’avance tranquillement. Cela fait partie du processus de libération.
Récemment j’ai vu un documentaire génial »Gregory Crewdson: Brief Encounters » (« Brèves rencontres ») décrivant une série de photos du très grand photographe américain Gregory Crewdson. Dans ce film, Gregory raconte comment il a débuté son projet photo qui l’a fait connaître à l’échelle mondiale.
Il raconte que lorsqu’il a fait ses premières photos de son projet, il savait à peine ce qu’il faisait.
Imaginez ça: il avait déjà une équipe pour l’aider dans son projet, mais il ne savait pas vraiment ce qu’il faisait.
En continuant son projet photo, ses idées se sont placées, et c’est devenu une série de 50 images.
Son histoire est pour moi une source de motivation très importante. Ça montre qu’en donnant vie à une image, même si elle n’est pas vraiment réussie, ça nous permet de passer à la réalisation de la suivante.
Peu importe que vous photographiez: vos enfants, vos petits-enfants, un sujet inspirant, votre animal de compagnie. Le secret de la réussite c’est de pratiquer et de ne jamais abandonner.
Tout en allant chercher la bonne information évidemment.
Une étape importante du processus de libération: voyagez au coeur de vous-même
Personnellement quand je pars en voyage, je ressens une grande sensation de liberté. Mais avec les années, j’ai réalisé que je pouvais retrouver une sensation semblable en faisant mes photos d’art.
Faire mes projets photo, c’est pour moi une façon de voyager au coeur de moi-même. Il en va de même avec la peinture. Je vous invite à lire l’excellent article de l’artiste peintre LiliFlore (ma conjointe) à ce sujet .
Le monde n’est pas fixe, il évolue constamment. Notre vision des choses peut, elle aussi, évoluer. Se permettre de voir la réalité d’une façon différente fait partie du processus de libération. Comme le dit si bien la moine bouddhiste Jeong Kwan:
»C’est à nous de maîtriser notre environnement et le monde phénoménal qui nous entoure… c’est ça la liberté »
Il n’y a aucune raison de ne pas pouvoir déployer sa créativité
Trop souvent j’entends des fausses conceptions sur la créativité: je ne suis pas une personne créative, je suis trop vieux pour être créatif.
La créativité est accessible à tout le monde. Il y a de fortes chances pour que vous soyez déjà créatif dans d’autres aspects de votre vie. Comme quand vient le temps de trouver une activité intéressante pour la fin de semaine. Ou bien quand il faut trouver une solution à un problème dans la vie de tous les jours.
Alors s’il vous plaît, ne vous mettez pas de bâtons dans les roues en vous laissant croire que vous n’êtes pas créatif…
Vous pouvez toujours améliorer vos photos en utilisant votre créativité!
»L’arbre tordu vivra sa vie, l’arbre droit finira en planche »
Ce vieux dicton asiatique me touche particulièrement. Souvent je me suis demandé si c’était »correct » que je vive différemment de la majorité des gens? Si j’avais le droit de consacrer ma vie à ma passion: la photo.
Je ne crois pas être le seul dans cette situation. Souvent, c’est très sécurisant de faire partie de la masse, de sentir que pleins de gens pensent comme nous et ont les mêmes valeurs.
Mais est-ce qu’on se sent vraiment libre en faisant ça? Est-ce que ça nous permet d’exprimer notre plein potentiel?
Je crois que dans le processus de libération pour devenir plus créatif, on doit se permettre d’être soi-même. Ça nous permet de ressentir une grande satisfaction.
Une autre étape du processus de libération: ne pas s’obliger de photographier un sujet en particulier.
Depuis quelques temps maintenant, j’ai une idée de sujet en tête que j’ai de la difficulté à exprimer efficacement en photo. Je fais des essais mais ce n’est pas très concluant.
En cherchant à m’expliquer pourquoi j’avais tant de difficultés à obtenir des résultats satisfaisants, je me suis posé la question: as-tu toujours le goût de faire des photos avec ce sujet?
Et là j’ai fait une découverte étonnante: je ne ressentais plus le besoin de faire ces photos, de travailler avec ce sujet.
J’avoue que j’étais un peu choqué de ne pas avoir réalisé plus tôt que cette idée de projet était dépassée pour moi.
Je continuais de travailler sur ce projet, mais le coeur n’y étais plus. C’est la raison pour laquelle j’étais incapable de faire des images satisfaisantes.
Apprendre à laisser partir une idée.
Ça m’a fait réaliser que mes projets photo sont là pour une raison très particulière: ils m’aident à accomplir mes désirs, à donner vie à mes objectifs.
C’est comme si le fait de donner vie à mes aspirations en photo m’aidait à réaliser mes objectifs dans la vie.
Et lorsque j’ai atteint cet objectif dans ma vie, je ne ressens plus le besoin de faire ces images. L’inspiration n’est plus là, tout simplement.
Je pense que lorsqu’on choisi de faire un projet photo, c’est important que ce choix soit guidé par une réelle motivation: quelque chose qui vous touche profondément.
Par exemple, plusieurs photographes célèbres ont fait le choix de photographier leurs enfants comme projet personnel. Et c’est tout à fait compréhensible.
Quels sont les grandes étapes du processus de libération pour devenir plus créatif en photo?
En résumé:
– Mettez l’égo de côté et concentrez-vous à faire des photos qui vous apportent une grande satisfaction. Vous serez alors gagnant au départ, peu importe ce qu’il advient de ces images par la suite. Vous apporterez ainsi plus de positif dans votre vie.
– Prenez le risque de faire des photos plus personnelles, même si vous n’obtenez pas le résultat souhaité au départ. Ces images vont permettront d’ouvrir la voie à d’autres idées, et ensuite atteindre vos objectifs.
– Permettez-vous d’entrevoir la réalité sous un angle différent. La créativité est accessible à tout le monde.
– Travaillez à être vous-même, un peu plus à chaque jour. Exprimez votre plein potentiel.
– Et enfin, travaillez à faire un projet photo qui vous motive réellement. L’inspiration viendra alors beaucoup plus facilement.
Devenez le photographe de votre vie, un pas à la fois.
Bruno Larue
Révision par LiliFlore
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Quels sont les grandes étapes du processus de libération pour devenir plus créatif en photo?
- Mettez l’égo de côté, et concentrez-vous à faire des photos qui vous apportent une grande satisfaction.
- Prenez le risque de faire des photos plus personnelles, même si vous n’obtenez pas le résultat souhaité au départ.
- Permettez-vous d’entrevoir la réalité sous un angle différent. La créativité est accessible à tout le monde.
- Travaillez à être vous-même, un peu plus à chaque jours. Exprimez votre plein potentiel.
- Et enfin, travaillez à faire un projet photo qui vous motive réellement. L’inspiration viendra alors beaucoup plus facilement.
Bonjour, je vous souhaite la bienvenue sur mon blog!
Je m’appelle Bruno Larue, et je suis artiste photographe.
Ma passion pour la photo grandi avec les années, je me considère comme un éternel étudiant. J’adore vous partager mes découvertes par le biais de mon blog.
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Bruno Larue
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L’angle de vue et le cadrage ont beaucoup d’impact sur le visuel de votre photo de chat. Voici deux conseils pour améliorer ces aspects:
On le sait, les chats sont reconnus pour avoir la tête dure. Donc ce n’est pas facile de positionner votre animal de compagnie, à un endroit précis, pour faire une belle photo.
En général, les photos d’animaux sont plus intéressantes quand on ressent une connexion avec le sujet. Et souvent, cette connexion se fait plus facilement lorsque l’animal regarde en direction de la caméra (du photographe).
Personnellement, quand j’entre dans un magasin photo j’ai l’impression d’entrer dans un magasin de jouets. Une seule idée traverse mon esprit: j’ai le goût de tout acheter!
Dans cet article je vous parle de droit d’auteur en photo. Que vous soyez amateur ou professionnel en photographie, ces connaissances peuvent vous éviter plusieurs soucis.
Quand le numérique est arrivé en photographie plusieurs personnes, dont moi, ce sont réjouies de pouvoir faire des tonnes d’images dans une sortie photo. Quand on y pense, un film de 24 poses parait très limité en comparaison avec la possibilité de faire 1500 images avec une carte mémoire.
Quand je donne mes cours de photo, mes étudiants me demandent souvent: comment faire pour aller plus loin, faire des photos plus personnelles? C’est certain que photographier un oiseau, ou un coucher de soleil, apporte une satisfaction immédiate. Mais est-ce que la satisfaction est toujours là après la 100 ièm photo?
Ça vous arrive d’avoir beaucoup de difficulté à entrer en mode créativité en photo? D’être dérangé par les tracas de la vie quotidienne? Personnellement ça fait plusieurs années que ce défi fait partie de mon quotidien et j’y travaille constamment.
S’il y avait une recette magique qui nous permet de faire une belle photo à tous les coups, je crois qu’on le saurait déjà. Évidemment il existe 
Peut-être certains d’entre-vous se souviennent de cette affiche: l’Oncle Sam qui nous pointe du doigt pour dire que l’Amérique a besoin de nous… Bon, ok, c’était pour enrôler le monde dans l’armée. Mais mon point ici, c’est que le monde a besoin de nous. De vous. Plus précisément, de votre créativité. Car sans votre créativité, le monde serait bien terne. Un monde rempli de gens qui maîtrisent la technique photo et qui font tout parfaitement mais sans cette « magie » que la créativité dégage? Non merci…
Une question pour vous: qu’est-ce qu’il y a de pire que de de réaliser que la photo que vous venez de prendre est floue???
Dans ce cas-ci, le mot « sujet » se rapporte à n’importe quel élément qui bouge dans votre cadre photo et que vous voulez figer. Par exemple: est-ce que vous photographiez un lion en pleine chasse, une personne qui marche, ou bien de l’herbe qui danse dans le vent? Le mouvement de l’eau est aussi à considérer: rivière, chute d’eau, ondulations sur un lac. Bref, je pense que vous avez compris le sens de « mouvement du sujet ».
Pour tout ceux qui pensent qui ne sont pas créatifs, lisez-bien ceci: la créativité est comme un muscle. Et vous savez quoi, plus on s’entraîne, plus on est musclé. C’est la même chose avec la créativité.
Ça vous est déjà arrivé de prendre une photo et d’avoir l’impression de vous reconnaitre dans cette image? Moi ça m’arrive très souvent. En plus je ne m’en rends même pas compte au moment où je prends la photo. Je pense qu’on recherche inconsciemment son « miroir » quand on prend des photos.
C’est un outil qui vous sera utile principalement si vous faites de la photo de nature ou de ville. Il sert à réduire les réflexions de lumière sur l’eau et dans le ciel. Concrètement, le bleu du ciel sera plus foncé, ce qui fera ressortir les nuages, et les réflexions de lumière blanche sur l’eau vont grandement s’atténuer. Il faut le voir pour le croire, la première fois c’est très impressionnant. Ce filtre permet aussi d’atténuer les réfections dans les vitres… intéressant pour les photos de ville.
La contre-partie de tout ça: apprendre à s’en servir correctement demande beaucoup de temps ET de connaissances. C’est tout à fait possible d’apprendre à maitriser ces outils mais je ne le conseille pas aux débutants. Pour moi, c’est un peu comme mettre la « charrue avant les boeufs ». C’est préférable de 
Ils vous permettent de mieux comprendre la lumière en observant tout simplement les variations d’éclairage et leurs effets. Principalement, ils ont pour objectif d’apporter de la lumière dans les zones d’ombres en réfléchissant la source lumineuse.
Bruno Larue – Un Matin d’été – Reproduction interdite – 2018