Né en 1975 à St-David, près de la ville de Québec, Bruno Larue a grandi en harmonie avec la nature. Ses souvenirs sont imprégnés de lumière et d’odeurs: ces ambiances extraordinaires et sans filtre ont marqué l’enfant qu’il était et accompagnent l’artiste qu’il est devenu.
C’est à son retour d’un voyage de six mois en Asie du Sud-Est, vers l’âge de 30 ans, qu’il entreprend de devenir photographe. Il s’installe à Montréal et apprend la photographie de façon quasi-autodidacte. Au fil des ans, il exerce son métier de photographe dans différents domaines : événement, architecture, gastronomie et catalogue. La variété de ses contrats commerciaux lui permet de développer sa technique et sa vision en photographie.
Durant ces mêmes années, son intérêt pour les arts visuels se développe, non seulement vis à vis des grands photographes mais aussi en peinture: il découvre la puissance des émotions ressenties en présence d’oeuvres des grands maîtres. C’est à l’hiver 2012 que cette expérience atteint son apogée alors qu’il se retrouve devant les oeuvres monumentales du peintre Jackson Pollock au musée MoMA de New-York. La puissance de ses tableaux abstraits le renverse, et cette expérience fait grandir son désir de produire des images photographiques plus personnelles qui sont le reflet de son identité profonde. Cet angle d’approche en photographie est pour Bruno une nouvelle opportunité d’explorer qui il est. Il débute alors la production d’une série d’images photographiques en nature.
Lors de mes promenades en nature, je ressens une sensation de liberté et d’harmonie, un peu comme si la nature avait réponse à mes questions tout en demeurant silencieuse. Cet état d’esprit me donne l’impression de vivre au ralenti, de percevoir la réalité sous un nouveau jour. Je me laisse guider par mon instinct, à la recherche d’une sensation à la fois étrange et familière qui est présente dans mon esprit.
Les images créées se classent dans le courant de la photographie contemporaine caractérisée par la recherche personnelle d’une esthétique. Le sujet de la photo est alors l’esthétique même de l’image, et non un élément particulier. On est alors amené à plonger dans la photo, avec tout nos sens en éveil. C’est de cette façon que je créé mes images : elles se veulent sans artifices et sont le reflet de mon âme.
Mon attention se tourne vers les textures, la lumière, les couleurs et les formes à la recherche d’une sensation particulière: une image se crée au moment où la connexion se fait entre ma mémoire des sens et l’instant présent. Je fige alors la sensation du moment dans une image pour la partager avec l’observateur.
15-30 Décembre 2018 – Collectif. « Papier Cadeau ». Galerie ROD de Saint-Sauveur (QC, Canada). Sur invitation.
Décembre 2018 – Collectif. Galerie Espace Rhizomes de Val-Morin (QC, Canada).
Septembre 2018 – DUO avec l’artiste peintre Liliflore au café-bistro « Le Mouton Noir » à Val-David (QC, Canada)